Anécdota de Tin Tan regresando de Acapulco | |
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Germán Valdés "Tin Tan" en Radio Quelite, la voz musical de México. La siguiente anécdota fue narrada por Rosalía Valdés Julián , hija del incomparable Germán Valdés, en el libro "La historia inédita de Tin Tan", publicado por editorial Planeta en el año 2003.  Empezaba a darme cuenta de que tenía un papá famoso porque su foto aparecía en los periódicos y la casa siempre estaba llena de gente. Recuerdo los nombres o sobrenombres de algunos de los que iban todos los días: Tellitos, Artemio, Chava Godínez, Zamorita, el Chocolate, el Cheves, mi tío Cristobal, el Sapo, el Sabio. Mi papá les daba dinero, pues de alguna manera todos le trabajaban. Fungían como choferes, secretarios, mozos y quién sabe qué más, y todos se sentaban con él a la mesa a tomar coñac del mejorcito.Me acuerdo del último, el Sabio, porque un día que festejaban que éste le había traído su Porsche alemán comprado en Estados Unidos a mi papá, recordaban con risas cómo había sido que lo conoció.Veníamos de regreso de Acapulco en el Cadillac negro. Eran cerca de las cuatro de la tarde y mi papá decidió parar en Chilpancingo a poner gasolina. En lo que el coche cargaba, nos dimos cuenta de que había un señor acostado en el piso, junto a la pared, en una parte techada de la gasolinera. Se apretaba el estómago y se quejaba. Mi papá lo vio y no dijo nada. Lo oyó quejarse y le preguntó al que nos servía gasolina si sabía qué le pasaba a aquel hombre. El empleado sólo dijo que parecía que estaba enfermo y pedía un doctor. Mi papá esperó, y al ver que nadie lo ayudaba, se echó en reversa y cuando lo vimos de cerca me puse a llorar. Por la ventana mi papá le preguntó: "¿Que tienes, que te pasa?" El hombre, de unos treinta años, trató de dar respuesta, pero en su rostro podía verse que era terrible su dolor de estómago. Mi papá abrió su puerta y le dijo a mi mamá: "Me lo voy a llevar a México". Mi mamá trató de detenerlo preguntándole algo, pero antes de terminar la pregunta mi papá ya se había inclinado para recoger al hombre y cargándolo lo depositó en la cajuela del Cadillac. Luego vino a la ventanilla, nos pidió una de las almohadas que llevábamos y la colocó bajo la cabeza del hombre, también se quitó la agujeta de un zapato y amarró la cajuela de modo que quedara entreabierta para que entrara aire. Luego subió al coche como si nada y arrancó.No dejé de llorar hasta que llegamos a México, y es que todos podíamos oir los quejidos, que no cesaron ni un momento. Mi papá se detuvo en el primer anuncio de hospital que halló y tras estacionarse pidió ayuda para bajar al hombre y nos dejó en el coche. luego supimos que el hombre traía reventada una úlcera que, de no haber sido intervenida, como ocurrió esa noche, hubiera muerto. La mamá de el Sabio le estuvo llevando flores a mi papá todas las semanas durante cinco años. Lo llamaba san Germán pues, decía: "usted le salvó la vida a mi hijo". |
↧
Anécdota de Tin Tan regresando de Acapulco
↧
Anécdota de Pedro Infante en el estudio de grabación
Anécdota de Pedro Infante en el estudio de grabación | |||
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Pedro Infante en Radio Quelite, la voz musical de México. La siguiente anécdota fue narrada por Manuel Esperón, y citada por Gustavo García, en el tomo I del libro "No me parezco a nadie. La Vida de Pedro Infante", publicado por editorial Clío en 1994.
A finales de 1946, Ismael Rodríguez llamó a Pedro para su proyecto más ambicioso: Los Tres García... Para la musicalización, Manuel Esperón compuso y estrenó el vals Sara García, que se oye de fondo en la escena de la fiesta (y se volvería a oir en otras películas musicalizadas por el maestro). Ahí cantó Pedro la primera canción escrita especialmente para una película que sería un éxito masivo, "Mi cariñito", que según recuerda Esperón, se grabó de este modo:"Antes que nada, Pedro llamaba al restaurante y ordenaba su desayuno: cuatro filetes, cinco huevos estrellados, frijoles refritos con queso, tortillas y botellas de leche. Todos en el estudio están listos, se píde silencio y se inicia la grabación. Pedro está superinspirado, los músicos de igual manera, cuando de pronto, el micrófono, eran enormes en aquella época, se zafó de la base y comenzó a bajar lentamente. La grabación se registraba en forma magistral, todos estaban en su mejor día, por lo que, para evitar ruidos raros al intentar detener el micrófono o suspender la maravillosa ejecución de Mi cariñito, el trabajo se continuó como si no ocurriera nada. No obstante que a muchos nos quería ganar la risa, pues el micrófono seguía bajando, Infante se fue agachando para seguir de cerca el micro. Terminó acostado en el suelo, tendido boca arriba, con el micrófono despegado de su boca como tres centímetros. Al concluir se escuchó la gran ovación."Por su trabajo en Los Tres García, Pedro solo ganó 1500 pesos pero ahí apareció el Infante actor que sólo tendría que madurar durante el resto de su carrera.La espectacular imagen que ilustra esta anécdota, pertenece al Archivo Tomás Montero, cuyo blog te recomiendo encarecidamente visitar dando click aquí. La foto fue tomada por Tomás Montero Torres el lunes 24 de marzo de 1947 en los estudios de la Peerless. Los ya legendarios estudios de grabación se encontraban ubicados en la avenida Mariano Escobedo número 201 en la ciudad de México. Hace más de una década fueron adquiridos por una empresa inmobiliaria que los demolió para edificar departamentos. | |||
↧
↧
Anécdotas de Eulalio González "Piporro"
Anécdotas de Eulalio González "Piporro" | |
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Eulalio González "Piporro" en Radio Quelite, la voz musical de México. Las siguientes anécdotas fueron contadas en entrevistas y charlas informales por el inolvidable Piporro durante la recta final de su carrera artística, y plasmadas por Ulises Corona Samayoa, en el libro titulado "Eulalio González Piporro. Homenaje", publicado por la caja de cerillos en complicidad con la Cineteca Nacional y Conaculta en el año 2011.  ... A mí me pasó lo mismo que a Ben Kingsley cuando actuó como Gandhi: la película en la que participó después de ésa, le tuvieron que poner "Gandhi" abajo de su nombre, pa' que la gente lo reconociera. Lo mismo me pasaba a mí, yo tenía 27 años y hacía de un hombre maduro, cuando me presentaban como Eulalio González, nadie sabía quién era, hasta que decían "pos es el Piporro, el que salió con Pedro Infante, es buen muchacho, de muy buenas familias"... tenían que ponerme una bola de cartas de recomendación. Y es que los personajes que yo hice al principio, cuando estaba chavo, fueron de viejón; y ora que estoy viejón, la hago de chavo. Lo que sí esta difícil es hacerla de niño prodigio, porque ya no puedo.... Yo lo que traté de hacer fue la diversificación del personaje; muchas veces me presentan como el artista de la música norteña y yo no soy el artista de la música norteña. La música norteña existía antes, existe y existirá. Yo fui una variación de la música mexicana.... Yo tenía un chiste de cajón que siempre hacía: sacaba la pistola y le jalaba al gatillo, pero no pasaba nada, entonces la gente me abucheaba y yo les decía: "No sé por qué no dispara, la compré en Monterrey". Y es eso, es no darle importancia, es reírte de ese tipo de cosas. Antes persistía la costumbre en algunos cantantes que, en sus presentaciones, llevaran pistola. La gente les gritaba "que eche bala", así se divertían algunos, con un sentido más simplista. Una vez, allá con los güeros, me querían quitar la pistola, me dijeron "si usted es cantante, ¿para qué trae pistola?" y yo les contesté muy serio "es que a muchos no les gusta cómo canto".... Tengo muy buenos amigos; lamentablemente, como es natural, se va uno quedando solo... pero sí, a los buenos amigos no se les descuida. Cuando Eduardo Manzano (el polivoz) estaba en el hospital, por lo de un asalto, fui a verlo. Por cierto que solamente vi a su esposa, porque a él lo estaban entrevistando los de una televisora en la habitación, y yo no quise quedarme a figurar ahí para la televisión, no me gustan esas cosas, así que me fui rápido, pero me alcanzaron. Mientras yo caminaba rumbo al carro me hicieron una entrevista "que si la inseguridad", "que si el D.F. estaba ya imposible" y demás... Ya cuando me iba subiendo al coche, me preguntó el reportero: "Señor, disculpe, ¿cuál es su nombre?" Jajajajaja, le dije "¿pos qué no me conoces? Si soy Charles Bronson, ¡animal!, y cerré la puerta. |
↧
Radio Quelite festeja 3 años de vida
Estimada(o) radioescucha: la tarde del 05 de febrero del año 2010 nació Radio Quelite. Desde entonces es la Voz musical de México. Radio Quelite es la música mexicana vista desde una perspectiva diferente. En ella siguen vivos y alentadores los sones jarochos, continúan vibrantes y coloridos los sones abajeños, despiertan pasiones palpitantes los boleros urbanos, aún invitan al baile más cadencioso los incomparables danzones. Aquí están los corridos, fieles a la tradición, ensalzando las virtudes y los defectos, las hazañas y las muertes súbitas de los héroes y antihéroes de la Revolución. La emisora es un rugiente toque de nostalgia, un grito bravío en medio de la noche, un recuerdo y un sentido homenaje hacia aquellos artistas añorados de la era dorada de la radio y la cinematografía nacional. La estación es el hogar permanente de aquellas voces iluminantes que se extinguieron sin previo aviso en la oscuridad de los tiempos, después de haber plasmado con letras doradas páginas memorables de la música ranchera. La emisora es el canto aguerrido y contestatario de los trovadores y bohemios contemporáneos, olvidados, censurados, condenados al ostracismo por las emisoras terrestres convencionales. Radio Quelite celebra tres años de vida, a lo largo de los cuales ha superado toda clase de obstáculos y problemas técnicos, y ha visto crecer su audiencia en diferentes países del mundo. Con la misma alegría y emoción del primer día continuamos adelante, transmitiendo para tu deleite y entretenimiento la auténtica y representativa música tradicional, folclórica, popular mexicana. Muchas gracias por hacer de ésta emisora parte de tu vida. Un saludo afectuoso.
↧
Acude al evento titulado 'El Inolvidable Sonido de Esquivel'
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Juan García Esquivel en Radio Quelite. Acude al evento titulado "El inolvidable sonido de Esquivel", que será realizado para rendir homenaje a Juan García Esquivel, el innovador y talentoso músico mexicano que logró fama internacional en Europa y Estados Unidos con su distintivo sonido "sonorámico". El concierto será efectuado en el Teatro de la Ciudad 'Esperanza Iris', el próximo miércoles 20 de marzo a las 20:00 hrs y participarán miembros de la Orquesta de Victor Guzmán. El Teatro de la Ciudad está ubicando en la calle Donceles 36. Colonia Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc. Ciudad de México. A pesar de que en su propio país su invaluable legado artístico ha quedado relegado al olvido, las canciones del visionario e imaginativo Juan García Esquivel están presentes en la programación musical deRadio Quelite, en donde siempre tendrán un lugar preponderant.
↧
↧
Acude al evento 'Son Para Milo 2013'
Estimada(o) radioescucha: gracias por continuar en sintonía conRadio Quelite. Acude al 12o encuentro de música tradicional mexicana titulado "Son Para Milo", que será llevado a cabo los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio del 2013. En el evento podrás disfrutar presentaciones continuas de grupos musicales, así como muestra gastronómica, artesanal y de ediciones culturales. 'Son para Milo'es un espacio para los que aman las costumbres y tradiciones de México, legado del profesor Hermilo Rojas Aragónes. Una de sus principales características es que es un movimiento musical incluyente que respeta las formas puras y tradicionales, no obstante, da cabida a todas aquellas nuevas propuestas de creadores, interpretes o compositores que renuevan y le dan frescura a nuestro amplio patrimonio musical. Es un proyecto incluyente, y autogestivo que busca la colaboración no solo interinstitucional para su construcción y su éxito, si no que se auxilia de la colaboración, solidaridad y el trabajo voluntario de alumnos, exalumnos, maestros, ciudadanos y público en general que simpatizan con este movimiento. Reúne no solamente los elementos musicales, sino muchas otras manifestaciones culturales: comida, arte popular, ropa, libros, videos, etcétera. Ahí los grupos participantes pueden poner al alcance del público materiales imposibles de conseguir en otro lugar, por la falta de interés de los distribuidores comerciales. La cita es en la Benemérita Escuela Nacional De Maestros. Calzada México-Tacuba 75 esq. con Avenida de los Maestros Metro Normal, de la línea 2. Ciudad de México. Entrada libre.
↧
Escucha canciones de Joaquín Pardavé en Radio Quelite
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Joaquín Pardavé en Radio Quelite. Excelente actor, director de cine, director de orquesta y además compositor de música popular mexicana. Joaquín Pardavé Arce nació en Pénjamo, Guanajuato el 30 de septiembre de 1900. Inicio su carrera artistica como actor de teatro cuando apenas contaba con 4 años de edad, en la obra "Los sobrinos del capitán Grant". Durante su adolescencia incursionó en el mundo del cine mudo, en películas como'Viaje redondo' filmada en 1919. Más tarde trabajó como actor cómico en la compañía de Roberto "Panzón" Soto, cosechando aplausos de un público entusiasmado en el Teatro Lírico. Empezó a destacar en el cine gracias a su actuación en películas como 'La tía de las muchachas'(1938) y 'Ahí está el detalle'(1940), pero su consolidación definitiva llegó con la cinta '¡Ay que tiempos señor Don Simón!'de 1941. En la composición musical fue prolífico y la prueba de su desbordante inspiración está plasmada en temas como'Negra consentida', 'No hagas llorar a esa mujer', 'Varita de nardo', 'Falsa', 'Muñequita', 'Caminito de la sierra, 'La Panchita, 'Bésame en la boca'entre muchas otras. Memorable su actuación en cintas como'México de mis recuerdos', 'El baisano Jalil', 'Una gallega en México', 'El barchante Neguib', 'El gran Makakikus' y varias más. También estuvo presente en la televisión mexicana con el programa "Noches de circo" que transmitió el canal 4. Un 20 de julio pero de 1955 Joaquín Pardavé abandonó el limitante plano terrenal para seguir componiendo bellas piezas musicales en un cielo más brillante y en una región cósmica más cálida, sonora y acogedora. Las canciones de Joaquín Pardavé están presentes en la programación musical de Radio Quelite, única emisora que continúa difundiendo el legado musical de éste inolvidable artista. ¡Un saludo afectuoso!
↧
Escucha a Los Alegres de Terán en Radio Quelite
Estimada(o) radioescucha:escucha canciones de Los Alegres de Terán en Radio Quelite. Nuestra propuesta musical de hoy es el dueto formado por Eugenio Abrego y Tomás Ortíz, artistas mexicanos que escribieron páginas inolvidables de la música popular mexicana, a ritmo de acordeón y bajo sexto. La pequeña población de General Terán en el estado de Nuevo León vio crecer a estos dos talentosos músicos, quienes solían presentarse en fiestas, cantinas o en las calles de la región, haciéndose llamar 'Los Alegres De Terán'. En 1947 hicieron su debut ante los micrófonos de la XET en Monterrey y plasmaron en disco de acetato sus primeras grabaciones para el sello Orfeo. Con desesperante lentitud su popularidad fue aumentando en las ciudades fronterizas del país y en varias poblaciones de la Unión Americana. En 1952 comenzaron a grabar discos sencillos para el legendario sello Falcon, ubicado en McAllen, Texas. Una de sus primeras grabaciones para esa marca fue'Carta Jugada', pieza que tuvo enorme éxito. Pero fue hasta 1956 cuando vieron abiertas de par en par las puertas de la fama y la fortuna con la canción 'Los Ojos de Pancha'. A partir de entonces se convirtieron en verdaderos iconos de la música norteña, en el primer dueto norteño en alcanzar gran popularidad en México y en Estados Unidos. Con el paso de los años su música de auténtico sabor mexicano también logró gran aceptación en países tan lejanos como España, Japón e Irak. Hoy en día'Los Alegres De Terán' siguen siendo un dueto emblemático y su amplio repertorio musical que incluye polkas, corridos y rancheras esta presente en la programación musical de Radio Quelite, la emisora ideal para redescubrir la auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana. Un saludo afectuoso.
↧
Escucha al Trío Los Panchos en Radio Quelite
Estimada(o) radioescucha:escucha al Trío Los Panchos en Radio Quelite. Nuestra propuesta musical de hoy es el trío formado en mayo de 1944 por Alfredo Gil, Chucho Navarro y Hernando Avilés. En la ciudad de Nueva York ellos integraron un grupo que en poco tiempo desarrolló un estilo novedoso de interpretar el bolero, tomando por sorpresa a Hispanoamérica y al resto del mundo. Se hicieron llamar'Los Panchos' y conquistaron al público de habla hispana al cantar a tres voces en diferentes tesituras, logrando magníficas armonías. Además, tenían una inusual habilidad para componer canciones, diseñando de este modo su propio repertorio. Pero el factor contundente resultó la introducción en 1947 de la guitarra requinto por parte de Alfredo Gil, que otorgó a las piezas musicales un sello distintivo, brillante y espectacular para su época. En tierras del Tío Sam grabaron discos para el sello Columbia y a final de 1948 tomaron por asalto la Ciudad de México, ofreciendo presentaciones triunfales en el centro nocturno 'El Patio'. En los discos y en la radio estuvieron infalibles con temas sin fecha de caducidad como 'Rayito de luna', 'Contigo', 'Caminemos'y 'Una copa más', entre muchas otras. Con su peculiar estilo musical conquistaron al país entero y trazaron el camino para que tras ellos surgiera toda una serie de tríos y cuartetos que añadieron nuevas formas y estilos para abordar el bolero romántico, enriqueciendo el acervo musical del país. La década siguiente, los años 50s del siglo XX, fue sin duda la época dorada de los tríos y una de las etapas más importantes y añoradas en la historia musical de México. Por supuesto, las canciones de 'Los Panchos' forman parte esencial en la programación musical de Radio Quelite, la estación ideal para redescubrir la auténtica música popular, tradicional, folclórica mexicana. Un saludo afectuoso.
↧
↧
Escucha a Chava Flores en Radio Quelite
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de "Chava" Flores en Radio Quelite. Cantautor mexicano nacido el 14 de enero de 1920, Salvador Flores Rivera nos regaló singulares melodías en las que retrató con extraordinaria fidelidad, ingenio despierto y buen humor la idiosincrasia, virtudes, debilidades y defectos del ser mexicano. Chava Flores fue un hombre del pueblo que en su juventud desempeñó distintos oficios y empleos, desde mensajero, hasta repartidor, pasando por cobrador, ferretero, comerciante, sastre, etcétera. Aunque nació en el barrio de La Merced, deambuló por distintos rumbos de la capital como Peralvillo, Santa María La Ribera, La Romita, San Rafael, Coyoacán, Hipódromo Condesa, Santa María La Redonda y tantos otros sitios emblemáticos de la capital. Todo ello le permitió observar y conocer de primera mano las tristezas, alegrías, el modo de ser y el lenguaje característico del pueblo mexicano. Mientras trabajaba en una imprenta editando el 'Album de oro de la canción', tuvo la idea de ser compositor. En el invierno de 1951 compuso la canción "Dos horas de balazos" que fue un gran éxito en la radio al año siguiente. Desde entonces la chispa creativa de éste gran artista brilló con intensidad y para muestra basta citar temas memorables como "La tertulia", "Peso sobre peso, "Boda de vecindad', 'El gato viudo, 'Pobre Tom', 'Llegaron los gorrones', 'El retrato de Manuela', 'Sábado Distrito Federal' entre muchas otras. También tuvo algunas participaciones en el cine, iniciando en 1955 con 'Mi influyente mujer', a la que siguieron cintas como'La esquina de mi barrio', 'El correo del norte', 'La máscara de la muerte', 'A qué le tiras cuando sueñas mexicano'y otras más. Aunque el 5 de agosto de 1987 éste añorado artista nos abandonó para cantar en más verdes praderas y en cielos más espaciosos, sus ingeniosas creaciones musicales son parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, única emisora que continúa transmitiendo las formidables canciones del inolvidable "Compositor festivo de México". ¡Un saludo afectuoso!
↧
Escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite
Estimada(o) radioescucha: escucha a María Elena Marqués en Radio Quelite, la voz musical de México. María Elena fue una actriz mexicana que con su singular belleza iluminó la época de oro del cine mexicano. Nació en la Ciudad De México pero pasó la mayor parte de su infancia en Playa Vicente, Veracruz. Debutó en el cine en 1942, en la película "Dos corazones y un tango". Después tuvo un reto mayor al formar parte del elenco en la cinta"Doña Bárbara" al lado de María Félix. Fue galardonada en la Bienal de Venecia por su destacada actuación en la película"La Perla", filmada en 1946. A lo largo de 3 décadas participó en más de cincuenta películas, e incluso actuó en peliculas estadounidenses como "Across the wide Missouri" de 1951. Multifacética artista, cantó ante los micrófonos de la XEW, actuó en obras de teatro, fue pionera de la televisión mexicana participando en teleteatros, telenovelas y programas de variedades musicales como el legendario programa titulado "Noches Tapatías". Fue miembro fundador de la ANDA en donde desempeñó diferentes puestos. También llegó a incursionar en la política. En el apogeo de su carrera, ésta versátil actriz grabó un disco para el sello disquero RCA. El álbum incluyó boleros y canciones rancheras con el acompañamiento del Mariachi Santana y el Trío De Los Hermanos Samperio. María Elena falleció el 11 de noviembre del 2008. Sin embargo, las canciones de aquel bello álbum grabado en 1958 hoy forman parte fundamental en la programación musical de Radio Quelite, en donde María Elena Marqués siempre tendrá un lugar especial.
↧
Niños triquis, auténticos campeones mexicanos.
Estimada(o) radioescucha:niños triquis del estado de Oaxaca volvieron a la carga y en esta ocasión resultaron triunfadores en el 'IV Festival Mundial de Mini-Baloncesto' que se realizó en la ciudad de Córdoba, Argentina del 11 al 14 de octubre. Con ímpetu, empuje y hambre de triunfo los pequeños gigantes derrotaron a cada uno de sus contrincantes argentinos en los 6 partidos que disputaron y fueron ovacionados de pie al concluir cada encuentro. A base de esfuerzo, espíritu de competencia y dedicación, el pasado mes de julio el equipo de niños triquis también tuvo una destacada participación en el torneo internacional 'Youth Basquetball of America' (YBOA), efectuado en Orlando, Florida. A pesar del choque cultural que implicó para esta etnia -que por cierto es una de las más marginadas del país-, el equipo de niños triquis logró contundentes victorias sobre competidores extranjeros, regresando de ambos torneos con la frente en alto y los pies firmes sobre la tierra. Continúa siendo admirable e inspirador el esfuerzo realizado por éstos héroes deportistas que vencieron toda clase de dificultades para competir sin complejos en tierras del Tío Sam contra equipos estadounidenses y que también fueron aclamados en territorio argentino. Verdaderos campeones y dignos representantes del país, éstos niños mixtecos juegan con los pies descalzos pues aún no se acostumbran a usar zapatos. Su esfuerzo, tenacidad y coraje deberían ser ejemplo e inspiración para el pueblo mexicano, y motivo suficiente para festejar en el Ángel, en vez de lamentar derrotas de efímeros e intrascendentes equipos de fútbol.
↧
Música, altares y ofrendas en Día de Muertos
Estimada(o) radioescucha:La Muerte es un tema trascendental que ha inquietado a los seres humanos desde tiempos remotos. Cada individuo asume una postura y actitud particular ante la muerte, evento que para unos constituye el final absoluto de la vida y para otros la culminación de un ciclo y el inicio de una nueva etapa, en un sistema dimensional y orden de cosas distinto. En México, desde hace siglos es conmemorado el Día De Muertos, periodo especial en el que los creyentes en la vida después de la muerte, realizan pintorescas ceremonias, elaboran altares y ofrendas dedicados a seres queridos que fallecieron tiempo atrás. Los altares y ofrendas de Día de Muertos representan una de las tradiciones emblemáticas del pueblo mexicano. Su origen se remonta a la época prehispánica y con el paso del tiempo ha evolucionado, adquiriendo diversos elementos y matices. Para los antiguos pueblos prehispánicos, el acto de morir era el principio de una nueva etapa, el fin de un ciclo y el inicio del fascinante viaje hacia Mictlán, el reino de los muertos.
♫ Sé que una nueva luz habrá de alcanzar nuestra soledad, y que todo aquel que llega a morir empieza a vivir una eternidad...♫
♫ Sé que una nueva luz habrá de alcanzar nuestra soledad, y que todo aquel que llega a morir empieza a vivir una eternidad...♫
 | ||
| Ofrenda dedicada a Frida Kahlo |
En la actualidad los días 31 de octubre, 1 y 2 de Noviembre representan una fiesta, un acontecimiento marcado en el calendario para conmemorar a Todos los Santos y a los Fieles Difuntos. Las personas en diferentes regiones del país tienen la creencia de que las almas de los difuntos regresan en forma ordenada con el objetivo de reencontrarse y convivir con familiares y amigos, así como degustar de los alimentos y bebidas que los vivos han preparado y colocado en los altares cuidadosamente. Un agasajo y un festín preparado para tan distinguidos y añorados visitantes, a quienes el mundo de los muertos concede licencia con el único propósito de visitar el mundo terrenal al que alguna vez pertenecieron y dónde hicieron de las suyas.
♫ El día que yo me muera no voy a llevarme nada. Hay que darle gusto al gusto, la vida pronto se acaba. Lo que paso en este mundo, nomás el recuerdo queda. Ya muerto voy a llevarme nomás un puño de tierra...♫
♫ El día que yo me muera no voy a llevarme nada. Hay que darle gusto al gusto, la vida pronto se acaba. Lo que paso en este mundo, nomás el recuerdo queda. Ya muerto voy a llevarme nomás un puño de tierra...♫
 |
| El altar, la ofrenda y los elementos que la conforman |
Los creyentes echan mano de su imaginación para elaborar las ofrendas, plenas de color y simbolismo. En ellas, son objetos esenciales las veladoras, el incienso, cruces de sal o de ceniza, papel de china picado, flores de cempasúchil, fotografías del hoy occiso, objetos personales que algunas ves pertenecieron al difunto, juguetes para los niños fallecidos, frutas, agua, bebidas que eran preferidas por el hoy occiso, calaveritas de dulce, chocolate o ajonjolí, delicioso pan de muerto y varios otros elementos.
 |
| Espectacular ofrenda elaborada por Guadalupe Pineda |
Existen poblaciones en donde la madrugada del 1 de noviembre, las personas visitan los panteones, limpian las tumbas donde reposan los restos de sus seres amados, colocan flores frescas, queman incienso, encienden veladoras y llevan alimentos. Después aguardan la visita de las ánimas de sus familiares difuntos para convivir con ellos aunque sea sólo por esa ocasión especial del año. En México hay sitios famosos por los rituales que son llevados a cabo durante este periodo, por ejemplo, San Andrés Mixquic de la delegación Tláhuac en la Ciudad de México; Jarácuaro, Arocutin, Janitzio y Pátzcuarodentro del Estado de Michoacán; Huaquechula en el Estado de Puebla; Ocotepec en el Estado de Morelos; diferentes pueblos de Oaxaca; el Festival de Calaveras en la ciudad de Aguascalientes; en la huasteca potosina, Estado de San Luis Potosí, cuyas fiestas son conocidas como Xantolo o Fiesta de los Muertos; por mencionar sólo algunos lugares que son visitados por un gran número de turistas provenientes de todo el mundo. Estas festividades han llamado la atención y han sido objeto de estudios antropológicos desde hace mucho tiempo por parte de investigadores nacionales y extranjeros. Desde el año 2003 la festividad indígena del Día de Muertos es considerada por la UNESCO obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad.
♫ Soy ahijado de la muerte que respeta mi valor, la llorona me divierte con sus cantos de dolor...♫
 |
| Día de muertos en San Andrés Mixquic |
Imposible olvidar que en esta época del año también hacen acto de presencia las tradicionales calaveritas literarias, cuyas versos rimados de carácter jocoso, rompen con cualquier acto de solemnidad que se pretenda asumir ante la muerte, y por el contrario, muestran la postura de burla o relajo que varios mexicanos asumen ante "la huesuda" o "La Catrina" como también se le conoce cariñosamente. Las ingeniosas calaveritas anteriormente eran conocidas como "panteones" y son una especie de epigramas con dedicatoria especial a amigos, conocidos o familiares, aunque también hacen alusión a temas diversos que abarcan desde el acontecer en la política, la cultura, el ámbito deportivo y la sociedad en general. De su socarrona critica no se escapan artistas, políticos, deportistas, actores, personajes de la radio o la TV, instituciones públicas o privadas, etcétera.
 |
| Panadería en la Ciudad de México. 1965 |
Hace algunos años, en la Ciudad de México y en otras ciudades del país, los dueños de las panaderias solían pintar calacas y huesos en las ventanas de sus establecimientos, para promocionar el sabroso pan de muerto durante la temporada de Día de Muertos, pero la costumbre se ha ido desvaneciendo en la oscuridad de los tiempos. No así la tradición de elaborar altares y ofrendas que en el D.F. sencillamente se niega a desaparecer y desde finales de Octubre las podemos hallar de todos colores, texturas y tamaños. Como ejemplo, podemos citar las ofrendas que anualmente son elaboradas en las "Islas" de la UNAM, las que montan en el Zócalo de la Capital, en el Jardín Hidalgo del centro histórico de Coyoacán, en el Museo Nacional de Antropología, en el Museo del Carmen y en otros sitios.
♫ Todos vamos a dar al final al lugar donde viven los muertos, algo debe tener de bonito si nadie regresa...♫
La Muerte es un personaje omnipresente en la cultura mexicana y la música no es la excepción. En el repertorio de la música popular mexicana existen piezas que nos muestran las distintas formas en que músicos y compositores han abordado el tema que nos ocupa. Ya sea en forma de corridos, rancheras, norteñas, baladas o a ritmo de vals, boleros, marchas e incluso rock, distintos autores han expresado su sentir, ya sea esbozando una profunda y poética reflexión, o asumiendo una actitud de desenfado, despreocupación y optimismo al respecto.
 |
| La Catrina Garbancera elegiendo sus canciones preferidas. |
Por cierto que mientras escribíamos este texto, repentinamente y sin decir "agua va" recibimos en las oficinas de Radio Quelite la visita de "La Calavera Garbancera", quien amablemente nos pidió compartir contigo una lista de canciones que hablan acerca de su tema preferido: La Muerte."La Catrina" asegura haber escuchado todas estas piezas musicales en la programación habitual de la emisora. No pudimos negarnos a la petición de tan distinguida visitante pues es un halago saber que es asidua radioescucha dela estación. Antes de marcharse de nuevo hacia Mictlán (el reino de los muertos), le pedimos a "La Catrina" que le hiciera llegar nuestros saludos a Don José Guadalupe Posada, a Diego Rivera, así como a todos aquellos artistas, músicos e intérpretes mexicanos que se nos adelantaron en el camino, pero cuyo legado artístico sigue vivo y vigente dentro de la programación musical de la estación.
Estas son las piezas musicales preferidas de "La Calavera Garbancera". ¿Las conoces? ¿Cuáles son tus canciones ideales para este Día de Muertos?
Canciones predilectas de "La Calavera Garbancera" | |||
| # | Título de la canción | Autor | Intérprete |
| 1 | Dios nunca muere | Macedonio Alcalá | Marimba Oaxaqueña de los Hermanos Moreno |
| 2 | Adiós para siempre | José Rómulo Reyes | Banda Filarmónica Municipal de Totontepec, Villa de Morelos, Mixe |
| 3 | La Martiniana | Andrés Henestrosa | Los Hermanos Rios |
| 4 | La Catrina | Eduardo Langagne | Susana Harp |
| 5 | Morir en paz | David Haro | Eugenia León |
| 6 | Montón de tierra | Jesusa Rodríguez/Liliana Felipe | Regina Orozco |
| 7 | Viene la muerte | Tomás Mendez | Astrid Hadad |
| 8 | La Calaca | José Hernández | Amparo Ochoa |
| 9 | Tristísimo panteón | D.P. | Oscar Chávez |
| 10 | La Muerte | Tomás Mendez Sosa | Francisco "Charro" Avitia |
| 11 | Rogaciano | Valeriano Trejo | Miguel Aceves Mejía |
| 12 | La Llorona | D.P. | David Záizar |
| 13 | Un puño de tierra | Federico Villa/J. Galvez | Federico Villa |
| 14 | Cerró sus ojitos Cleto | Salvador Flores Rivera | Chava Flores |
| 15 | El muerto murió | D.P. | Los Cometas |
| 16 | Allá en la frontera | Eulalio González | Eulalio González "Piporro" |
| 17 | El ahijado de la muerte | Ernesto Cortázar/Manuel Esperón | Jorge Negrete |
| 18 | La Coyota | Ernesto Juárez | Chavela Vargas |
| 19 | Flor de espino | Rubén Fuentes | Pedro Infante |
| 20 | Corrido de la muerta | D.P. | Los Terribles del Norte |
| 21 | Cuando yo muera | Ignacio Silva | Los Patita de Perro |
| 22 | Cumbia del muerto | Cecilia Pérez Urias | Son La Fábula |
| 23 | La danza de las ánimas | Andrés Campo | Tumbiecha |
| 24 | Las Calaveras | D.P. | Scherzo |
| 25 | Flor de muerto | Rafael Rodríguez | Banda Sinfónica P'urhepecha |
| 26 | Mikiztli - Muerte | Grupo Yodoquinsi | Yodoquinsi |
| 27 | Dos almas | D.P. Arr. Enrique Hernández | Zazhil |
| 28 | Dicen que la muerte | Rodrígo González | Rodrígo González |
| 29 | El cocodrilo | Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio | Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio | 1 |
↧
↧
José Alfredo Jiménez sigue siendo El Rey
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de José Alfredo Jiménez en Radio Quelite. Tras larga espera ha sido lanzado a la venta un magnífico libro titulado "Y sigo siendo el Rey", que contiene la más completa biografía publicada hasta la fecha acerca del enorme José Alfredo Jiménez. El libro escrito por Pablo Dueñas y Jesús Flores y Escalante (Q.E.P.D.), nos describe la vida, logros, anécdotas y peripecias del más recordado y admirado cantautor en la historia de la música ranchera mexicana. El trabajo literario de más de 200 páginas editado por Sony Music, contiene varias fotografías nunca antes publicadas, además de un prólogo escrito por Elena Poniatowska, así como textos por parte de Paloma Jiménez (hija del recordado artista), Adolfo Rubio (cronista de Guanajuato), Armando Manzanero, entre muchos otros. Por si fuera poco, el paquete también contiene todas las portadas de discos, listados de canciones, filmografía, 3 CD's (incluyendo las 2 primeras grabaciones del recordado compositor:'Gallinita' y 'Consejo') además de un DVD. Si realmente quiere usted conocer quién fue José Alfredo Jiménez y cómo llegó a la cúspide para no bajar jamás, no puede quedarse sin un ejemplar de esta publicación. Por supuesto, las canciones de éste añorado artista mexicano forman parte esencial en la programación musical de la emisora. Un saludo afectuoso.
↧
Las canciones de un principiante
Anécdota de José Alfredo Jiménez y Pedro Vargas | |||
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez así como de Pedro Vargas, unos de sus más reconocidos intérpretes, en Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas las canciones del mejor compositor en la historia de la música ranchera mexicana han sido objeto de estudios y tesis diversas que intentan desentrañar la causa de su eficaz habilidad para transmitir emociones y sentimientos con los que distintos pueblos de Hispanoamérica se identifican rápida y plenamente. Sin embargo, acerca del difícil inicio de su carrera artística poco ha sido escrito. A mediados de los años 40 el hijo predilecto de Dolores, Hidalgo decidió abandonar sus actividades deportivas en el equipo de futbol soccer "Marte" y eligió abrazar la carrera de compositor de canciones. Ya sea por iniciativa propia o por consejos de amigos se apostó con férrea voluntad a la entrada de las radiodifusoras más importantes de la capital mexicana, con la esperanza de encontrar ahí a algún famoso artista que se interesara en sus canciones y accediera a interpretarlas en la radio, y ¿por qué no? después grabarlas en discos. Cuentan sus biógrafos que durante los años mozos José Alfredo tenía una personalidad más bien introvertida y podría decirse que hasta tímida, así que el hecho de plantarse con decisión a la entrada de aquellas legendarias emisoras mexicanas describe a nuestro personaje como un hombre poseedor de inquebrantable confianza y fe en sí mismo y en su arte creativo. El camino del éxito ciertamente no es un camino de rosas y el añorado compositor de "El Rey" tuvo que enfrentar el rechazo, apatía e indiferencia de distintos artistas famosos.
En el libro "Y sigo siendo El Rey" publicado por Sony Music en el año 2013, los escritores e investigadores Jesús Flores y Escalante y Pablo Dueñas comparten una interesante anécdota que escucharon de labios del periodista y también investigador Jorge Lasso de la Vega. Resulta que uno de los primeros cantantes de renombre que alla por 1947 José Alfredo logró abordar a la entrada de la emisora XEW, fue Pedro Vargas. Aunque el "Samurai de la canción" escuchó con atención el ofrecimiento del nuevo compositor, no tuvo reparo en responder que un artista de su prestigio no interpretaba canciones de principiantes. Dicho lo anterior, "El Tenor Continental" se despidió con amabilidad alejándose del lugar a paso veloz para atender uno más de los compromisos adquiridos en su apretada agenda. Lo admirable en José Alfredo es que a pesar de enfrentar éste y varios fracasos más, no cejó en su empeño y aún cuando en ocasiones lo invadía la desesperanza, podía más su hambre de triunfo y una voz interior lo impulsaba a seguir intentando sin claudicar. Pasaron tres años en los que José Alfredo continuó componiendo canciones, consiguió un trabajo como mesero en el restaurante "La Sirena" ubicado en la colonia Santa María La Rivera y cantaba con el trío Los Rebeldes en cuanta oportunidad se presentaba. En sus ratos libres siguió acudiendo con frecuencia a las emisoras XEB, XEW y XEQ recibiendo la acostumbrada respuesta negativa e indiferencia de algunos cantantes, hasta que en la XEQ logró que Andrés Huesca aceptara interpretar una de sus canciones, encontrando así la anhelada ruta que lo llevaría a triunfar en grande, hilvanando a partir de entonces una extraordinaria cadena de éxitos que ningún otro compositor de música ranchera hasta la fecha ha logrado por lo menos igualar. Una vez obtenida la gloria anhelada, prácticamente todos los grandes cantantes del momento en forma espontánea accedieron a interpretar su obra prolífica. Algunos incluso llegaron a granjearse la amistad de José Alfredo y establecieron lazos familiares con el compositor guanajuatense asegurándose así de que éste les proporcionara las mejores composiciones en exclusiva. Miguel Aceves Mejía y Pedro Infante por ejemplo, no tardaron en hacerse compadres del autor de "Ella", "El Jinete" y "La que se fue". La música popular mexicana actual no se entiende sin la presencia, el legado y la obra invaluable de estos dos grandes artistas orgullosamente mexicanos. Sírva esta anécdota como ejemplo de que la fe inquebrantable en lo que uno hace tiene el poder de hacernos alcanzar metas ambiciosas. También nos exhorta a no juzgar a las personas anticipadamente sin escuchar. Si por nuestra condición humana emitimos juicios precipitados, debemos tener la suficiente humildad para reconocer el error posteriormente. Además, es una muestra fehaciente del pujante y característico talento de la gente joven en los pueblos de Hispanoamérica que no debe ser menospreciado o subestimado. La juventud impetuosa por su parte debe observar que para llegar a la cima hay que empezar desde abajo, adquirir educación, preparación, conocimientos, así como valores y principios y jamás perder piso ni humildad. Si quiere usted una moraleja final de la historia, aquí la tiene: hay que ser el mejor, pero nunca creerse el mejor. Y en esas vueltas y giros inesperados que da la vida, aquel paisano suyo que al principio descartó el ofrecimiento de José Alfredo, después acudió por su propio pie a pedirle algunos temas para incorporarlos en su repertorio. Aunque el "Samurai de la canción" empezó su brillante trayectoria artística cantando áreas operísticas, con el paso de los años enriqueció su repertorio musical añadiendo piezas de corte popular, como el bolero y por supuesto la música ranchera. En 1950 era hora de colocar más éxitos con acompañamiento de mariachi, así que con la educación, amabilidad y don de gente que siempre le caracterizó, Pedro Vargas le pidió a José Alfredo algunas canciones para agregarlas a su ya basto repertorio. José Alfredo le respondió con gran cortesía: "con mucho gusto le doy algunas de mis composiciones pero tengo entendido que usted no interpreta canciones de principiantes". Pedro Vargas recordó vagamente a aquel joven reservado que alguna vez se armó de valor y se plantó frente a él para ofrecerle sus melodías. El notable intérprete de "Granada" y "Palmeras" reconoció que había emitido un juicio prematuro, ambos terminaron riendo de buena gana al recordar los detalles de aquel primer encuentro y el incidente quedó olvidado. Con el paso del tiempo nació entre ellos una gran amistad y compartieron escenario en distintos recintos a lo largo del país. Aparecieron juntos en el programa de TV conocido como "El estudio Raleigh de Pedro Vargas", así como en distintos eventos sociales y aún en los foros cinematográficos. En la pantalla de plata compartieron créditos en películas como 'La Feria de San Marcos' (dir. Gilberto Martínez Solares, 1957), y 'Cada quien su música' (dir. Mauricio de la Serna, 1958). Posteriormente los dos formaron parte del elenco musical del mismo sello disquero cuando en 1960 José Alfredo dejó discos Columbia y firmó contrato con la RCA. En el libro "Muy agradecido, muy agradecido...Pedro Vargas, 100 años de música", publicado por Sanborns y editorial Océano en el año 2009, Marco Arturo Ramos nos comparte datos relevantes acerca de la estrecha relación de amistad y camaradería que con el paso de los años surgió entre ambos artistas: En el periodo de filmación nació una entrañable amistad entre los guanajuatenses que compartían compañía grabadora". Pedro y José Alfredo fueron integrantes de las caravanas artísticas que recorrían México, llevando canciones a los más apartados lugares. En la historia del disco se unieron para dejar muestras sonoras de significativo valor: Té solté la rienda, Que te vaya bonito, El Rey, Qué bonito amor, Caminos de Guanajuato, Corazón, corazón, Amanecí en tus brazos, Un mundo raro, Ella, La mano de Dios, Cuando vivas conmigo, Una luna para tí, son algunos de los títulos del de Dolores, Hidalgo, interpretados por el tenor de San Miguel de Allende... | |||
↧
Dos tipos de cuidado en el Teatro Lírico
Anécdotas de Pedro Infante y Jorge Negrete en el Teatro Lírico | |||||||
Estimada(o) radioescucha: escucha canciones de Pedro Infante y Jorge Negreteen Radio Quelite, la voz musical de México. Durante décadas se ha especulado acerca de la relación de amistad y camaradería que existió entre los dos máximos ídolos de la canción ranchera mexicana. Mientras algunos autores señalan que la convivencia entre 'Jorge Bueno' y 'Pedro Malo' era fraternal y de respeto mutuo, en el extremo opuesto se hallan aquellos que señalan la rivalidad y las diferencias que existían entre ambos artistas. A lo largo de los años, periodistas deshonestos y escritores sin escrúpulos, en su desesperado afán de ganar dinero a como de lugar, han publicado anécdotas apócrifas que describen supuestas peleas a puñetazos sostenidas entre los recordados artistas. Peor aún, algunos autores de renombre como Carlos Monsiváis, han reproducido con desenfado algunas de esas falsas historias, otorgándoles así una legitimidad que no merecen.
Pero nadie con mayor autoridad que el maestro Manuel Esperón para compartir en forma clara, concisa y fidedigna sus vivencias y experiencias al lado de aquellos monstruos sagrados de la música popular mexicana, revelando con veracidad la relación que existía entre las dos grandes leyendas de la canción vernácula. En una amena entrevista concedida a la emisora XEW el 5 de diciembre de 1983, durante el 30 aniversario luctuoso del "Charro Cantor", el destacado músico y compositor mexicano compartió con el locutor, músico e investigador Héctor Madera Ferrón algunos interesantes comentarios y amenos recuerdos acerca de aquella época emocionante. Durante el programa de radio, el maestro Esperón no dudo en declarar: "No, esa amistad (entre Pedro Infante y Jorge Negrete) no me la trago yo hasta la fecha porque no era posible, porque eran un par de rivales forzosos. Tenía que ser, estaban a una altura muy grande los dos, en el mismo género de canciones, en la misma línea. Tenían que ser enemigos...aunque sea amigos-enemigos, pero no podían ser así de abrazo y todo eso...imposible. No me la trago yo esa y no me la tragué nunca, y se los dije muchas veces (a Pedro y a Jorge). ¿Pero sin embargo los dos eran caballeros? pregunta Héctor Madera Ferrón con curiosidad. Responde el maestro Esperón: "Sí, muy respetuosos uno del otro. Por eso le digo a usted que Negrete no era ningún majadero como dice la gente...Si hubiera sido un majadero, además era secretario general de la ANDA y podía haber hecho lo que se le pegara la gana. Al contrario, respetaba mucho a Pedro, lo admiraba por la serie de recursos que éste usaba para colocarse y se reía por fuera...por dentro pues no, pero por fuera si se reía mucho de las actuaciones de Pedrito..." Debido a la enconada competencia existente entre ambos artistas, para el director de cine Ismael Rodríguez fue difícil lograr reunirlos y cumplir sus condiciones y exigencias en la película "Dos Tipos de Cuidado", obra maestra de la comedia ranchera filmada a mediados de 1952. Sin embargo, durante la filmación la convivencia siempre se llevó acabo en buenos términos e incluso Jorge Negrete terminó invitando a Pedro Infante a unir fuerzas y efectuar una temporada de actuaciones en el Teatro Lírico de la ciudad de México. Todo ello como consecuencia de la insistente demanda por parte del público entusiasta que deseaba ver juntos a los máximos ídolos de la canción ranchera mexicana y de la cinematografía nacional. Algunas personas y biógrafos hoy en día se confunden pensando que tras el éxito en taquilla de "Dos tipos de cuidado"surgió la idea de las presentaciones en el Lírico. La realidad es que la legendaria temporada en aquel recinto fue llevada a cabo desde finales de noviembre hasta diciembre de 1952, más de un año antes del estreno de la película en el cine Mariscala, acontecimiento ocurrido en noviembre de 1953.
Acerca de la legendaria temporada en el Lírico, Enrique Serna cita al maestro Esperón en su libro "Jorge El Bueno - La vida de Jorge Negrete", volúmen III, publicado por editorial Clio en 1993: Manuel Esperón recuerda que el tránsito de la calle República de Cuba se paraba y había que sacar al publico por la calle de Donceles: "Fue la única ocasión en que trabajaron juntos en un teatro y a mí (Manuel Esperón) me tocó dirigirlos. Negrete cargaba sobre sus espaldas la indudable popularidad de Infante, que para esas fechas había conquistado ya la admiración de las masas. De hecho, en ese teatro Pedro contaba con seguidores desde el nivel de los segundos palcos hasta la gayola, mientras que Negrete dominaba la luneta y los primeros palcos. Negrete ya estaba bastante mal, comenzaba con sus problemas gástricos severos, los cuales se le agudizaban en el momento de entrar al escenario. Hablando claro, se le soltaba el estómago. No era una competencia para ver quien las podía más, pero cada uno por su parte se las ingeniaba para hacer mejor su papel". Por su parte, Gustavo García apunta lo siguiente en el libro "No me parezco a nadie - La vida de Pedro Infante", volúmen II, de editorial Clío publicado en 1994: Jorge abría en grande, cantando Carta de amor; Pedro no se contentó con arrancar con algunos de sus éxitos más alegres, y le dio por entrar al escenario disparando su pistola, a veces a los pies de don Silvestre Vargas, quien dirigía al mariachi y quedaba al borde del infarto. En la entrevista de diciembre de 1983 para la XEW, el maestro Esperón comparte más recuerdos acerca de aquella era dorada que hoy se antoja lejana: Algunas veces tuvimos problemas pequeños, por ejemplo en el Teatro Lírico, en donde estuvimos trabajando en trío...Jorge Negrete, Pedro Infante y yo.. yo los dirigía a los dos. Pero yo tenía uno problemas gravisimos porque era yo director musical de los dos, y los dos estaban en pique... pero debían estar de amigos de cara al público. Y se suscitaban las siguientes dificultades, por ejemplo Jorge me pedía hacer su programa fuerte esa noche y me decía: "ponme tal y tal canción porque aquel (Pedro Infante) me va a ganar, pues sale a hacer alguna payasada y me borra. Así que ponme tal y tal cosa". Entonces lo dejaba de ver en ese momento y llegaba Pedro: "Oye manito ponme tal y tal canción porque aquel (Jorge Negrete) nadamás con abrir la boca me borra. Entonces protéjeme ¿como le hago?" Eran unos problemas gravisimos. Pero Pedro tenía una serie de trucos muy interesantes que eran por ejemplo tirar de balazos al suelo... a don Silvestre Vargas...balas de salva por supuesto, y arrancaba unas ovaciones al público tremendas y Jorge se hacia unos entripados terribles. Pero cuando Jorge se ponía a cantar sus cosas bien cantadas acababa con Pedro Infante.
Acerca de la legendaria temporada en el Teatro Lírico, el maestro Esperón compartió también una interesante anécdota para los lectores de la revista "Somos", publicada por editorial Eres S.A. de C.V., en el número 88 del año 1991: Trabajábamos en el Teatro Lírico durante una temporada que se abrió con los dos nombres importantes de la época, que eran Pedro Infante y Jorge Negrete... Para Jorge, era difícil soportar la competencia con Pedro, se enojaba mucho porque Pedro hacia muchas payasadas y el público se iba mucho con él. En esa ocasión, se organizó un Festival Guadalupano también en el Lírico, del cual yo hice la música y los cuadros pertinentes. En el primero de ellos, donde se escenificaba el atrio de la Basílica, con danzantes y peregrinos, tenían que salir Negrete e Infante a cantar una canción que hice, llamada "Canción a la Virgen", la cual se las puse a ambos dos días antes, con el propósito de que se la aprendieran. Desgraciadamente, los dos eran muy dispersos en sus cosas y nunca estudiaron la letra, ni se la aprendieron. Yo les había puesto de condición que se la aprendieran de memoria, ya que no se podía hacer uso del apuntador por la cantidad de gente que había en el escenario. Ambos me dijeron que no me preocupara y así lo hice. Llegó el día del debut, se levantó el telón, empezaron a cantar aquellos, y ¡que se les olvida la letra, a los dos! Primero Infante empezó a decir una serie de cosas y se le ocurrió acercarse a la concha del apuntador que estaba en el suelo y sacar la letra; comenzó, pero como Negrete tampoco se la sabía, se la arrebató. Total que aquello se volvió un choteo, la gente se empezó a meter con ellos, les chiflaron y les dijeron groserías; a mí también, y yo de gratis. Acabó todo, se cerró el telón y me fui al camerino con ellos, donde estaban María Félix, la mamá de Jorge, Irma Dorantes y la mamá de Pedro; yo me paré enfrente de ellos y les dije muy serio: "Los dos son un par de descarados, no vale la pena que yo me ocupe en decirles más que lo siguiente: en este momento, me voy para mi casa con mis músicos. ¡Yo no trabajo más con ustedes, farsantes! Me salí de ahí y en el pasillo del teatro, Jorge me alcanzó para decirme: "Manito, por favor, perdóname, es que hemos tenido poco tiempo..."; después llegó Pedro con lo mismo. yo les contesté: "si para la función de la noche, ustedes no se saben la letra de la canción, yo me voy, no quiero hacer más payasadas con ustedes". Llegó la función de la noche, se abre el telón, salen los dos con la canción perfectamente bien aprendida de memoria y cuando cantaban, volteaban a verme para que les diera mi aprobación... Los dos se pusieron a hacer su tarea para cumplir con su palabra. Y, en efecto, se aprendieron la canción en quince minutos. El espectáculo fue otra cosa: el público los ovacionó de pie. ¿Ven que ser payaso es distinto de ser profesional? | |||||||
↧
20 nuevas grabaciones de Jorge Negrete
Estimada(o) radioescucha: sin decir agua va el sello disquero Sony Music ha lanzado a la venta un paquete de 3 discos compacto conmemorando el 60 aniversario luctuoso de Jorge Negrete. Lo más notable del nuevo lanzamiento consiste en 20 grabaciones del "Charro Cantor" nunca antes publicadas en formato digital. El álbum se titula "A 60 años...así te recordamos". Los ejecutivos de la compañía mencionada cavaron hondo en los polvorientos archivos de la RCA Victor, cuyo catálogo adquirieron años atrás. Todas las piezas fueron tomadas de discos a 78 revoluciones por minuto, y el audio fue restaurado en la medida de lo posible, echando mano de los más recientes avances de la tecnología actual. Sin embargo, en algunas piezas de la nueva colección es evidente el deterioro sufrido con el paso del tiempo, por lo que varias de las canciones fueron incluidas por su importancia histórica antes que por la calidad del sonido obtenido. La nueva publicación incluye entre otras novedades el bolero 'Para ti', original de Eliseo Grenet, compositor y músico cubano que fuera gran amigo de Negrete. El tema 'No estás', de Gonzálo Curiel parece ser el más antiguo de la colección, dando la impresión de que fue grabado al final de los años 30s, deducción que resulta de escuchar esa larga, amena y pintoresca introducción de orquesta que antecede a la voz de Jorge Negrete. También forma parte del álbum la primera versión de 'Ay Jalisco no te rajes' grabada en 1941 con el magistral acompañamiento del Mariachi Tapatío de José Marmolejo, así como la primera versión de 'Cocula'con el acompañamiento inconfundible del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Ambos temas muestran a un joven Negrete en plan grande y en plenitud de facultades.
La nueva publicación también incluye lo que al parecer son tomas alternas de las canciones'Así se quiere en Jalisco' y 'Carta de amor' probablemente grabadas en 1943. Además se deja oír al "Charro Cantor"con el Mariachi Vargas interpretando versiones poco conocidas de temas como'El gallero', 'El arreo', 'La Valentina', 'El desterrado', 'El pagaré' y 'La chancla'. Las dos primeras hicieron su aparición en las cintas "Allá en el Rancho Grande" y "Jalisco canta en Sevilla", respectivamente. Pero las versiones que vienen en el paquete que ahora nos ocupa son diferentes y probablemente fueron grabadas en 1950. Otra bienvenida inclusión es la pieza 'Dulce patria'que hizo su debut como parte de la película "Carta de amor", dirigida por Miguel Zacarías en 1943. Décadas más tarde el sello disquero Orfeón adquirió los derechos de publicación de la canción mencionada, tomando el sonido directamente de la banda sonora de dicho filme. Sin embargo, la versión ofrecida por Sony Music es distinta, y en ella resaltan los notables arreglos musicales del maestro Manuel Esperón, aunque el audio en esta pieza en particular es decididamente tenebroso. Otra revelación es la versión acústica de la pieza 'Aunque me cueste la vida', con el acompañamiento del insuperable Trío Calaveras. La canción apareció en 1943 como parte de la película "El Rebelde". En el mercado circula actualmente una versión con orquesta publicada por RCA en los años 40 que es semejante (pero no igual) a la versión que se deja oir en la cinta mencionada. Pero la nueva versión ofrecida por Sony Music se distingue por el acompañamiento de guitarras únicamente, aunque desafortunadamente el paso de las décadas se deja sentir con todo su rigor en el audio resultante. Los otros dos discos del paquete contienen melodias ya antes publicadas por lo que no representan mayor novedad. Es una lástima que los tipos de Sony Music no acompañen este tipo de publicaciones con un cuadernillo que proporcione un trabajo de investigación en forma, con antecedentes, marco histórico, músicos participantes y pormenores ya que sí lo amerita y lo merecen éstas piezas musicales de gran relevancia histórica. Aun así, para los amantes de la música popular mexicana, los negretistas de corazón y los melómanos empedernidos el nuevo lanzamiento es una emocionante y agradable sorpresa que enriquece la breve discografía del "Charro Inmortal". Por supuesto, ésta grabaciones ya han quedado incorporadas a la programación musical de Radio Quelite,la voz musical de México. Un saludo afectuoso.
La nueva publicación también incluye lo que al parecer son tomas alternas de las canciones'Así se quiere en Jalisco' y 'Carta de amor' probablemente grabadas en 1943. Además se deja oír al "Charro Cantor"con el Mariachi Vargas interpretando versiones poco conocidas de temas como'El gallero', 'El arreo', 'La Valentina', 'El desterrado', 'El pagaré' y 'La chancla'. Las dos primeras hicieron su aparición en las cintas "Allá en el Rancho Grande" y "Jalisco canta en Sevilla", respectivamente. Pero las versiones que vienen en el paquete que ahora nos ocupa son diferentes y probablemente fueron grabadas en 1950. Otra bienvenida inclusión es la pieza 'Dulce patria'que hizo su debut como parte de la película "Carta de amor", dirigida por Miguel Zacarías en 1943. Décadas más tarde el sello disquero Orfeón adquirió los derechos de publicación de la canción mencionada, tomando el sonido directamente de la banda sonora de dicho filme. Sin embargo, la versión ofrecida por Sony Music es distinta, y en ella resaltan los notables arreglos musicales del maestro Manuel Esperón, aunque el audio en esta pieza en particular es decididamente tenebroso. Otra revelación es la versión acústica de la pieza 'Aunque me cueste la vida', con el acompañamiento del insuperable Trío Calaveras. La canción apareció en 1943 como parte de la película "El Rebelde". En el mercado circula actualmente una versión con orquesta publicada por RCA en los años 40 que es semejante (pero no igual) a la versión que se deja oir en la cinta mencionada. Pero la nueva versión ofrecida por Sony Music se distingue por el acompañamiento de guitarras únicamente, aunque desafortunadamente el paso de las décadas se deja sentir con todo su rigor en el audio resultante. Los otros dos discos del paquete contienen melodias ya antes publicadas por lo que no representan mayor novedad. Es una lástima que los tipos de Sony Music no acompañen este tipo de publicaciones con un cuadernillo que proporcione un trabajo de investigación en forma, con antecedentes, marco histórico, músicos participantes y pormenores ya que sí lo amerita y lo merecen éstas piezas musicales de gran relevancia histórica. Aun así, para los amantes de la música popular mexicana, los negretistas de corazón y los melómanos empedernidos el nuevo lanzamiento es una emocionante y agradable sorpresa que enriquece la breve discografía del "Charro Inmortal". Por supuesto, ésta grabaciones ya han quedado incorporadas a la programación musical de Radio Quelite,la voz musical de México. Un saludo afectuoso.
↧
↧
Radio Quelite es orgullosamente México
Estimada(o) radioescucha: un 5 de febrero del año 2010 con la transmisión de la canción 'Cielo Rojo'interpretada por David Zaizar, la estación Radio Quelite irrumpió intempestivamente en el ciberespacio con una propuesta musical diferente e innovadora, convirtiéndose de este modo en la voz musical de México. Desde entonces y gracias a tí, la emisora continúa transmitiendo aquellas melodías de músicos y cantantes que a lo largo de los años han llegado a conformar las páginas más memorables de la música popular, folclórica, regional, tradicional mexicana. Venciendo toda clase de dificultades técnicas y administrativas, la estación continúa de pie, transmitiendo música ranchera, sones huastecos, sones jarochos, jarabes, gustos, chilenas, trova yucateca, jaranas, música de marimba, música norteña, música de bandas tradicionales, bolas surianas, valonas, corridos, boleros, mambo, danzón, cha cha cha, música de tríos, cuartetos, rondallas, ensambles vocales, fusiones, los nuevos bohemios y trovadores, y mucho más para tu deleite y entretenimiento. A lo largo de sus primeros 4 años, la emisora ha incluído en su programación musical a talentosos artistas que han sido ignorados, descartados u olvidados por las emisoras terrestres convencionales. Otros productores independientes se han inspirado en la novedosa y singular propuesta musical de Radio Quelite para diseñar sus propias emisoras, contribuyendo así a la difusión de la auténtica y representativa música mexicana. Con gran entusiasmo y alegría seguimos adelante, abriendo brecha, conscientes de que aún falta un largo camino por recorrer, deseando sumar cada día nuevos adeptos en distintas regiones del país y del mundo entero, y esperando contar con tu preferencia durante las décadas por venir. ¡De nuevo muchas gracias y que viva México! ¡Viva la auténtica música mexicana! ¡Viva Radio Quelite!
↧
Llegando tarde pero sin sueño.
Anécdota de Sara García y Pedro Infante | |||
Estimada(o) radioescucha: escucha a Pedro Infante en Radio Quelite, la voz musical de México. El ídolo del pueblo no solo era amante de la aviación, sino también de los automóviles y las motocicletas. Siempre que tenía oportunidad conducía su automóvil último modelo hacia los estudios de cine o al estudio de grabación de la Peerless en la Avenida Mariano Escobedo. Y en los breves ratos libres que su apretada agenda de trabajo le concedía, solía pasearse en una espectacular moto Harley-Davison por la calles de Mérida. Sin embargo, cuando su carrera artística empezaba a despuntar y la fama y fortuna estaban a la vuelta de la esquina, la puntualidad no era la mejor cualidad de Pedro, como lo describe la siguiente anécdota relatada por la inolvidable actriz mexicana Sara García durante una entrevista radiofónica concedida al locutor Félix Sordo en los años 70 del siglo XX:
Pedro era un muchacho muy alegre, muy aniñado, pero mujeriego como el sólo. Y resultaba que nos citaban a los estudios y yo ya estaba ahí desde las 9 de la mañana, porque yo jamás en 59 años que tengo de trabajar he llegado tarde a mi llamado. Y claro, yo llegaba, me vestía, me ponía la peluca -porque en aquel entonces no tenía el pelo blanco-. La peluca es muy molesta tenerla puesta, y espera y aguarda, y espera y aguarda, y el muchacho no llegaba. Y no llegaba porque andaba de juerga por ahí. Como tenía un avión se iba en él con las chicas hasta que le daba la gana llegar. Hasta que un día me cansé, lo llamé y le dije: "Oigame hijito, venga para acá. No se crea usted que el ser artista consiste en llegar tarde a los llamados. El ser artista consiste en llegar a tiempo a su llamado, cumplir con su deber, dar todo lo que se tiene para halagar al público y salir triunfante hasta donde se pueda. Eso es ser estrella... Le dí su buena regañada. Entonces me dijo: "le prometo a usted que no vuelvo a llegar tarde".. Sara García y Pedro Infante compartieron el set de filmación en películas como Los Tres García, Vuelven Los García, Dicen Que Soy Mujeriego, El Inocente y La Tercera Palabra, surgiendo con el paso del tiempo entre ambos artistas una relación de franca amistad y estrecha camaradería. El añorado protagonista de "Pepe el Toro" siguió los consejos de doña Sara y llegó a ser un actor sobresaliente. Muchas veces, cuando era cumpleaños de la recordada actriz veracruzana, Pedro iba hasta la casa de ella acompañado del Mariachi Vargas o del Perla de Occidente para cantarle las mañanitas. Grata costumbre que solo la temprana y repentina muerte del carpintero de Mazatlán en abril de 1957 logró interrumpir. | |||
↧
Acude al evento 'Son Para Milo 2014'
Estimada(o) radioescucha:escucha sones, gustos, jarabes, corridos, valonas, chilenas y polcas enRadio Quelite, la voz musical de México. Ha comenzado la cuenta regresiva. 'Son para Milo'es el largamente esperado evento anual para los que aman las auténticas costumbres y tradiciones de México, legado del profesor Hermilo Rojas Aragón. Su vida fue música y danza, su tierra natal fue Zaachila, Oaxaca, su pasión ser ejecutante, su realización ser normalista, su orgullo ser maestro, su homenaje el encuentro de música tradicional mexicana"Son Para Milo". Acude a la décima tercera edición de este magnifico acontecimiento que será llevado a cabo los días 30 de mayo, 31 de mayo y 1 de junio del 2014. En el evento podrás disfrutar presentaciones continuas de talentosos grupos musicales, así como muestra gastronómica, artesanal y de ediciones culturales. La cita es en la Benemérita Escuela Nacional De Maestros. Calzada México-Tacuba 75 esq. con Avenida de los Maestros Metro Normal, de la línea 2. Ciudad de México. Entrada libre. En cuanto este definido el calendario de actividades y artistas participantes con gusto lo publicaremos aquí. Un saludo afectuoso.
↧