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Los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano.

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¿Quienes fueron los auténticos precursores y pioneros del bolero ranchero mexicano? Si usted está pensando en Rubén Fuentes y Alberto Cervantes, lamento informarle que se equivoca rotundamente. La historia de la música tradicional y popular mexicana contiene algunos capítulos apócrifos cuya veracidad se tambalea al estar sustentada únicamente en leyendas urbanas y mitos generalizados. Es tiempo de desmentir información errónea que durante largo tiempo ha sido difundida en radio, televisión, prensa escrita y páginas WEB. A diferencia de lo que algunos piensan, el nacimiento del bolero ranchero mexicano tuvo lugar sin la intervención de Fuentes y Cervantes, quienes, dicho sea de paso, son personajes que tienen su lugar bien ganado en la historia de la música mexicana. Pero los nombres y méritos de los auténticos creadores del bolero ranchero mexicano, son ignorados por la mayoría de la gente. Y para probar esta afirmación citaré una melodía popular que con el paso del tiempo y a fuerza de continuar dentro de la preferencia del público, terminó imponiéndose como tradicional. Me refiero a la canción Amorcito Corazón, bolero ranchero con letra de Manuel Camacho Villaseñor, mejor conocido como Pedro De Urdimalas, y música de Manuel Esperón. Durante décadas la pieza mencionada ha permanecido en el gusto de varias generaciones de mexicanos y ha sido interpretada por diferentes artistas en las más diversas formas y oportunidades. La melodía fue grabada por primera vez en 1947 para su inclusión en la película Nosotros Los Pobres (dir. Ismael Rodríguez, 1948). Filme memorable en la historia del cine mexicano cuyo trama está cargada de dramatismo, alternando la tragedia con momentos de alegría y comicidad. Argumento que da cuenta de las desventuras de Pepe "El Toro" y sus amigos de barriada en una vecindad de la ciudad de México, y en donde la clase oprimida es enaltecida gracias a los truculentos artificios del director de cine Ismael Rodríguez.

Rodríguez necesitaba una canción de amor que diera cuenta del romance entre los personajes principales de la historia: Pepe "El Toro", interpretado por Pedro Infante; y Celia "La Romántica" o también conocida como "La Chorreada", interpretado por Blanca Estela Pavón. Urdimalas propuso el tema Amorcito Corazón, que fue del agrado del director de la cinta. Ya identificada la canción principal de la película, Rodríguez llamó a Manuel Esperón para que musicalizara la canción y le diera a la melodía un sabor de ambiente urbano-arrabalero con aires de vecindario, de tal forma que ayudara al espectador de la película a notar que "nosotros los pobres también sabemos amar, como carajos no". Esperón, talentoso músico con una amplia variedad de recursos e imaginativo como él solo, sentado al piano pronto creó una melodía que pensó encajaría a la perfección con la letra de Urdimalas. Para su sorpresa, Rodríguez rechazó la primera versión de esta canción. En entrevista para la hoy extinta revista "Somos", Esperón comentó lo siguiente:"La única canción que me han regresado para volverla a hacer, fue Amorcito Corazón. La primera versión que le presente a Ismael Rodríguez, no le gustó porque consideró que no correspondía ni a la película ni a Pedro. Al hacerla otra vez, salió así, como la conocen".

La filmación de Nosotros Los Pobres inició en diciembre de 1947 y durante el rodaje la canción fue grabada por Pedro Infante, Blanca Estela Pavón y Evita Muñoz "Chachita" con acompañamiento de una gran orquesta. La película fue estrenada en marzo de 1948 en el cine Colonial, convirtiéndose en un éxito de taquilla sin precedentes en la industria del cine nacional. A partir de entonces la popularidad de Pedro Infante como actor y cantante tuvo un considerable ascenso, pero curiosamente la canción pasó desapercibida para el público. Como consecuencia del éxito obtenido con Nosotros Los Pobres, en 1948 inició el rodaje de la segunda parte de ésta cinta, que llevó por título Ustedes Los Ricos. Dos nuevas versiones de la canción fueron incluidas en ésta secuela. Mientras la primera versión que aparece en Ustedes Los Ricos sigue de cerca los arreglos orquestales de la versión aparecida en Nosotros Los Pobres, la segunda versión es una breve y simpática interpretación de Pedro Infante con acompañamiento de mariachi. La "versión alcohólica" como le llaman algunos, ocurre en la escena en que Pepe "El Toro" completamente borracho llega a la vecindad en donde vive, tras una noche de parranda, y haciéndose acompañar por un mariachi, lleva serenata a su adorada Chorreada con motivo de su cumpleaños. Aunque en esos breves segundos el acompañamiento es de mariachi y a ritmo de canción ranchera, el espectador de hoy notará que se trata de una extraña premonición o adelanto de lo que sucederá después.

Ustedes Los Ricos se estrenó ese mismo año de 1948, y esta vez Amorcito Corazón se convirtió en una canción tan popular que al año siguiente Pedro Infante fue llamado a los estudios de la Peerless para plasmarla en disco de 78 revoluciones por minuto. La sesión llevada acabo el 23 de abril de 1949 fue agotadora, ya que Manuel Esperón tuvo que ensayar largas horas con el mariachi de Juan Guitrón hasta que éstos encontraron el 'filin' para interpretar adecuadamente este bolero de aires arrabaleros. Cuenta la leyenda que en la sesión también estuvo presente la misma Blanca Estela Pavón, contribuyendo con el característico chiflidito que es parte esencial de la melodía. Se cuenta que ella no fue mencionada en los créditos del disco para evitar problemas contractuales con el sello disquero para el que grababa en ese entonces (RCA Victor). Pero ¿porqué se tomo la decisión de grabar este bolero con acompañamiento de mariachi y no con el soporte de una orquesta, en una década en que en México el bolero con acompañamiento orquestal reinó a sus anchas en las listas de popularidad? En su libro Bolero, Historia Gráfica y Documental, Pablo Dueñas expone como posible causa una huelga de músicos de orquesta que se sucitó en aquellos días, forzando a las compañías disqueras a contratar mariachis para los acompañamientos musicales. Sin embargo, desde mi punto de vista, debió tener una mayor influencia el hecho de que Guillermo Korhhauser (que en aquel entonces aún era director artístico de la Peerless) trataba de dar continuidad al exitoso trabajo que en el fructífero terreno de la música ranchera estaba desarrollando Pedro Infante. Aquí es importante anotar que en aquel entonces Rubén Fuentes aún no era director musical de la Peerless, como varios autores equivocadamente sostienen en libros, revistas y páginas WEB. Adicionalmente, aún cuando Pedro ya había grabado con orquesta anteriormente (a veces con gran dificultad como en el caso de Viva Mi Desgracia), él se sentía mucho más cómodo grabando con mariachi, tal y como lo revela en la entrevista publicada por el semanario Selecciones Musicales en abril de 1954.

-¿Prefiere que lo acompañe una orquesta o un grupo de mariachis?
Mariachis, Mariachis.

La canción Amorcito Corazón fue publicada en disco de 78 rpm durante ese mismo año de 1949, obteniendo una gran difusión en la radio e inagurando formalmente la era del bolero ranchero que a partir de los años 50s del siglo XX y hasta nuestros días ha gozado de gran aceptación por parte del público. Aún cuando el compositor Alberto Cervantes siempre reclamó como suyo el mérito de haber sido el auténtico precursor del bolero ranchero, ese honor en realidad corresponde a Manuel Esperóny Pedro De Urdimalas. Indiscutible también la importancia de Pedro Infante como intérprete en el despegue de esta modalidad de la música mexicana, que lentamente fue asimilada y aceptada por el pueblo de México y de otros países. Años más tarde, en enero de 1953, el ídolo de Mazatlán entró al estudio de grabación y grabó por vez primera una canción de Alberto Cervantes con música de Rubén Fuentes, llamada "Ni por favor" despejando el camino para la lenta consolidación del bolero ranchero, género musical que obtuvo amplia aceptación ya en la década de los 60s del siglo XX, con el advenimiento de figuras como Javier Solís. Pero antes de esa era, debemos reconocer que Amorcito Corazón terminó siendo el sello de marca en la carrera musical de Pedro Infante, y a partir de entonces, y prácticamente hasta el final de su carrera artística, incluyó la canción en sus presentaciones en concierto, para beneplácito de todos sus seguidores. Tras el fatídico accidente aéreo en el que Infante perdió la vida, en abril de 1957, el tema fue interpretado con hondo pesar y sentimiento por parte de varios grupos de mariachis, cuyas melancólicas notas resonaban tristes, mientras el féretro descendía con lentitud hacia las profundidades de la fosa 53, fila 26, durante el sepelio del "Idolo Del Pueblo" en el Panteón Jardín de la Ciudad De México. Con el paso del tiempo, la canción también ha sido grabada por el Trío Los Panchos, Pedro Vargas, Luis Miguel, Lupillo Rivera entre muchos otros. Es de esperar que las generaciones de mexicanos e hispanoamericanos por venir continúen deleitándose con esta maravillosa melodía, escrita con letras doradas en el ínclito cancionero de la música popular mexicana. Es hora también de que México se entere y conozca a las personas que si tuvieron el mérito de haber ideado el bolero ranchero, y hacer caso omiso a leyendas infundadas y a rumores erróneamente generalizados, que adjudican el crédito a aquellos que nada tuvieron que ver con tan histórico logro. Un saludo afectuoso y nos leemos en la próxima.

Amorcito Corazón
(Letra de Pedro De Urdimalas y música de Manuel Esperón)

Amorcito corazón. yo tengo tentación de un beso.
Que se prenda en el calor de nuestro gran amor, mi amor.
Yo quiero ser un solo ser un ser contigo.
Te quiero ver en el querer para soñar.
En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por ti.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.

Intemedio musical

En la dulce sensación de un beso mordelón quisiera,
amorcito corazón decirte mi pasión por tí.
Compañeros en el bien y el mal, ni los años nos podrán pesar,
amorcito corazón serás mi amor.

Bibliografía consultada.
Historia De La Música Popular Mexicana. Yolanda Moreno Rivas. Editorial Oceano. Primera Edición.
Bolero. Historia Gráfica y Documental. Pablo Dueñas. Asociación Mexicana De Estudios Fonográficos, A.C. Tercera Edición. 2005
Pedro Infante. El hombre, el mito, la leyenda.Revista Somos. Núm. 65. (16 de enero 1993)



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Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos.

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Tiempo difíciles encaraba el son jarocho en 1966, cuando Juan Díaz decidió fundar su propio grupo para difundir la música de Veracruz. Durante los años 50s del siglo XX la época dorada de la radio y el cine mexicano había llegado a su fin, y con estos acontecimientos las fuentes de trabajo para los grupos de son jarocho quedaron dramáticamente reducidas. Algunas de las grandes figuras del son jarocho que brillaron en los años 40s y 50s, mejor abandonaron  el D.F. y regresaron a su natal Veracruz. Otros sobrevivieron en la capital del país, tocando en ostionerías, restaurantes, cantinas, o en ballets folclóricos. En ese complicado panorama surgió el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos, quienes pasaron dificultades para hallar una casa discográfica que se interesara en grabarlos. Con la arremetida del rock anglosajón en los años 60s, las compañías discográficas dedicaron gran parte de sus esfuerzos a impulsar rocanroleros y baladistas, relegando a último plano la música veracruzana. Solo algunas empresas disqueras continuaron firmando temporalmente a conjuntos jarochos, para producir algunas grabaciones de catálogo, que cubriera la demanda de un grupo consumidor ya muy reducido. En los años 70s, el productor Fernando Estenoz, fundador del pequeños sello disquero Fer Records, contrató a Juan Díaz para grabar un álbum, pero no de sones jarochos, sino de melodías que habían sido éxitos a nivel mundial y que el grupo solía tocar en lugares como "La fonda del recuerdo", ubicada en la colonia Verónica Anzúres de la Ciudad de México. La dotación instrumental del grupo en aquél entonces estaba conformada por jarana tercera, arpa jarocha, y tres guitarras acústicas, una de ellas requinto. Para la grabación, el grupo de Juan Díaz contó con la valiosa colaboración de Pedro Lara en las tumbas. Esta dotación instrumental permitió en las presentaciones en vivo una gran flexibilidad para ejecutar tanto sones jarochos, como boleros, música afrocaribeña y otras clases de ritmos, por lo que fue aprovechada también para la grabación del disco elepé. A pesar del modesto equipo de grabación y de las limitaciones técnicas del pequeño estudio, el resultado fue agradable. meritorio y alentador, plasmado en el disco elepé titulado "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos". El álbum de 10 melodías contiene piezas rancheras como La Malagueña y Cucurrucucú paloma, así como la canción cubana Guantanamera, la pieza española Porompompero, el bolero panameño Historia de un amor, la inmortal melodía mexicana Bésame mucho de Consuelo Velázquez, y varias más. A base de empeño y trabajo, Juan Díaz y Sus Morenos se abrieron paso recorriendo no sólo la capital del país, sino también varios estados de la República, difundiendo el son jarocho. Más tarde obtuvieron reconocimiento internacional, viajando hasta países tan lejanos como Australia y Tasmania, en donde obtuvieron los aplausos del publico y el reconocimientos de aquellas naciones. Como sucedió con muchos grupos mexicanos, por el grupo de Juan Díaz y Sus Morenos desfilaron una gran cantidad de músicos, aunque el alma y eje principal siempre fue Juan Díaz. Luego de algunos años, el disco grabado en los años 70s quedó sepultado en el olvido, sin ser digitalizado debido al franco desinterés de las compañías discográficas..Radio Quelite de nuevo ha revertido ésta situación y poniendo manos a la obra, ha digitalizado sin fines de lucro el álbum "Éxitos internacionales con Juan Díaz y Sus Morenos", para que usted pueda disfrutarlo en todo momento sin cortes comerciales. Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
Número de catálogo: FER-571
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Canciones del disco: 1) Guantanamera; 2) Que será; 3) La Malagueña; 4) Rayo de sol; 5) Cucurrucucú paloma; 6) Historia de un amor; 7) Porompompero; 8) Bésame mucho; 9) A mi manera; 10) México, México. 

Discografía básica de Jorge Negrete.

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La discografía de Jorge Negrete ha sido analizada y discutida con escaso rigor y poca profundidad por los distintos autores que han escrito textos acerca del Charro Cantor. La mayoría de los escritores e investigadores, han preferido concentrarse en otros aspectos de la vida del añorado artista mexicano, dando la impresión de que para ellos el legado fonográfico del Charro Inmortal es irrelevante y superfluo. Nada más alejado de la verdad; los fonogramas nos proporcionan el testimonio fidedigno de la calidad interpretativa de Jorge Negrete, y al mismo tiempo, son la mejor prueba de la manera en que el artista, por medio de su canto, logró contribuir en la construcción de la identidad nacionalista del pueblo mexicano. El desinterés y el desdén de la mayoría de los investigadores así como la indiferencia por parte de coleccionistas privados, ha propiciado que actualmente tengamos una discografía de Jorge Negrete incompleta, con datos difíciles de verificar o comprobar. Algunos descubrimientos fortuitos son los que han permitido reconstruir ciertos acontecimientos importantes en la historia discográfica del Charro Inmortal. Modestia aparte, Radio Quelitefue el primer medio que difundió en redes sociales la información de que Jorge Negrete hizo su debut fonográfico grabando bajo el sello Peerless, mucho tiempo antes de ser artista exclusivo de la marca RCA Victor. Aunque este capitulo en la historia de Jorge Negrete era conocido por algunos coleccionistas privados, el dato nunca había sido difundido de manera generalizada y en consecuencia no aparecía en libros, documentales, revistas o páginas web. Este descubrimiento que Radio Quelite hizo de forma accidental, nos muestra con claridad que aun falta un largo camino por recorrer antes de poder establecer una historia discográfica definitiva del Charro Cantor.

Discografía básica de Jorge Negrete en discos LP
Los primeros discos de Jorge Negrete fueron publicados en discos de pasta shellac bajo el formato de 78 revoluciones por minuto y tamaño de 10 pulgadas. Hasta donde Radio Quelite tiene conocimiento, el primer fonograma con la voz de Jorge Negrete plasmada en sus surcos, corresponde a una grabación que el artista hizo para el sello Peerless en 1936. El disco con número de catálogo 1187 tiene grabado en la cara A la canción Adiós amor, y en la cara B el tema Desesperación. Hasta la fecha no se conocen grabaciones anteriores o posteriores del artista para la marca Peerless,. Posteriormente, Negrete partió junto con Ramón Armengod hacia Nueva York en donde grabaron a dueto algunos temas para la marca RCA Victor, por ejemplo Besos y Por fin cuando. Durante el resto de su carrera artística Negrete continuó grabando discos para "el sello del perrito" en formato de 78 r.p.m. Un año antes, en 1935, la RCA Victor Mexicana se había instalado en la ciudad de México, en el número 196 de las calles de Villalongin, donde comenzó el prensado de sus discos, labores administrativas y grabación de artistas. El repertorio que en sus inicios manejo la RCA Victor Mexicana tuvo un tinte marcadamente nacionalista, encabezado por artistas de incuestionable calidad y talento como Juan Arvizu, Alfonso Ortíz Tirado, Mariachi Tapatío de José Marmolejo, Trío Garnica-Ascencio, Lucha Reyes y varios más. La mayoría de estos intérpretes eran reclutados en estaciones de radio como la XEW y la XEB, ya que en aquél entonces la radio comercial era el medio de comunicación que empezaba a adquirir mayor influencia y poder de difusión. Con artistas de esa talla, la discográfica mencionada pronto se convirtió en la de mayor prestigio e influencia en México, además de lograr grabaciones de alta calidad, pocas veces igualadas por sus rivales. Para la época en que Negrete fue contratado por la RCA, el artista mexicano aun no cantaba música ranchera con acompañamiento de mariachi, pero ya entonaba romanzas, canciones napolitanas y arias para los radioescuchas de la W. Las primeras grabaciones de Negrete para la RCA Victor Mexicana fueron de corte romántico, con acompañamiento de orquesta.

Disco de pasta shellac con una grabación de Jorge Negrete para la RCA Victor mexicana
Jorge Negrete vio sus mejores días como artista consentido de las multitudes entre los años 1941 a 1953. Durante ese lapso de tiempo grabó una cantidad muy reducida de canciones si consideramos que acumuló 12 años de meteórica carrera artística. El limitado tiempo en el estudio de grabación se debió principalmente a la cantidad de giras, películas y presentaciones en vivo que el actor y cantante realizó durante la primera etapa de su carrera artística. Además, el artista mexicano también dedicó gran parte de su tiempo a defender los derechos de sus compañeros en la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Jorge también tardó en decidirse a grabar con acompañamiento del mariachi. Luego de filmar la película Ay Jalisco no te rajes bajo la dirección de Joselito Rodríguez, el actor esperó dos años más antes de tomar la decisión. Fue en 1943 cuando finalmente grabó Así se quiere en Jalisco (número de catálogo RCA Victor 79-5969), su primera pieza de corte ranchero con acompañamiento de mariachi, relegando a la cara B del disco la canción Ay Jalisco no te rajes, melodía emblemática que dos años antes lo había catapultado a la cima por medio del celuloide.  A pesar de la demora, al hacer equipo en el estudio de grabación con Ernesto Cortázar (letrista) y el maestro de maestros Manuel Esperón (arreglos musicales), Jorge Negrete con su portentosa voz logró ser protagonista en la evolución del sonido sinfónico del mariachi,  abrir brecha y adelantarse a su tiempo. Basta citar como ejemplo los avanzados arreglos de Esperón en piezas como Cocula, Aunque lo quieran o no, Canción Vaquera, El ahijado de la muerte, Corrido de Jorge Torres, Fiesta mexicana y varias más. Muy importante también fue la colaboración entre Negrete y el celebérrimo Trío Calaveras, quienes en un toma y daca continuo, convertían cada melodía en una auténtica acuarela musical de inconfundible sabor mexicano. Para alcanzar esas alturas, los músicos del mariachi eran exigido al máximo, convirtiéndose en un requisito indispensable la habilidad de leer partitura, con la finalidad de interpretar con soltura las notas plasmadas por Manuel Esperón en el papel pautado. Todo esto ocurrió años antes de que Rubén Fuentes soñara siquiera con aparecer en la escena musical de México.
Jorge Negrete llegando a los estudios de la RCA Victor.
La segunda y última etapa de grabaciones de Jorge Negreteocurrió a partir de 1950, cuando el artista decidió dejar de grabar nuevas canciones de Ernesto Cortázar, tras un desafortunado incidente en una partida de dominó, y fijó su atención en la inspiración de otros compositores como Judith Reyes, Chucho Monge, Felipe Valdés Leal y el inolvidable José Alfredo Jiménez.

Poco antes de la muerte de Jorge Negrete, hicieron acto de presencia los discos de 10 pulgadas y 4 canciones por lado. Estos discos publicados en México a partir de 1952, eran del mismo tamaño que los antiguos fonogramas de pasta shellac, pero tenían la ventaja de contener 4 canciones por cara en lugar de sólo una pieza, además de tener una mayor resistencia y flexibilidad que los discos de pasta. Adicionalmente, estos discos de 10 pulgadas eran reproducidos normalmente a 33 revoluciones por minuto, en lugar de 78 r.p.m. A partir de 1954, la marca RCA Victor lanzo al mercado mexicano algunos discos de Jorge Negrete en el formato de 4 por 4, como los que se muestran a continuación. Se trataba en realidad de compilaciones arbitrarias, sin criterio definido de selección, de piezas musicales que inicialmente habían salido a la venta en discos de 78 rpm.
Disco de Jorge Negrete en formato 4X4 y 33 r.p.m publicado en 1954
La comercialización del formato de 4 por 4 y tamaño de 10 pulgadas en México, permitió a la industria disquera preparar el camino para la posterior introducción en el mercado de los discos elepé de 5 o 6 canciones por cara y tamaño de 12 pulgadas. En México, el primer disco conocido de Jorge Negrete en formato de LP de 12 pulgadas fue lanzado por el "sello del perrito" en 1959. Se trata del disco llamado Así cantaba Jorge Negrete, (RCA Victor MKL-1121). Con el paso del tiempo, un total de 6 discos elepé estuvieron disponibles para el consumidor nacional durante los años 60s del siglo XX, bajo el sello RCA Victor. Si en los años 60s usted tenía estos 6 discos, prácticamente poseía todas las grabaciones comercialmente disponibles del Charro Cantor, aunque no necesariamente eran todas las que había grabado el actor y cantante para la RCA. A comienzos de los años 60s, RCA Victor también lanzó un álbum triple (RCA Victor MKLA-38), que en realidad era una recopilación de canciones, la mayoría de las cuales ya estaban disponibles en los 6 discos elepé antes mencionados. Las únicas novedades del álbum triple eran las canciones La negra noche cantada a dúo con Pedro Vargas, y A Jorge Negrete, interpretada por Miguel Aceves Mejía y el Trío Los Tres Diamantes. A excepción de las canciones mencionadas, dicha compilación no aporta gran cosa a la discografía del Charro Cantor, al no ofrecer al consumidor suficiente material nuevo o novedoso o que no estuviera comercialmente disponible en algún otro disco elepé. Una contribución que si fue importante en la historia de la discografía de Jorge Negrete, la hizo el sello Orfeón, que a comienzos de los años 60s del siglo XX lanzó un álbum triple con canciones que el artista mexicano había grabado como parte de la banda sonora de sus películas (Orfeón LP-JM-33). De alguna manera, el sello Orfeón descubrió el potencial comercial de esas canciones grabadas en exclusiva para las películas y adquirió los derechos de explotación de las mismas. El problema con estas grabaciones es que en gran medida fueron tomadas del audio de la película El Charro Inmortal (dirigida por Rafael E. Portas en 1954), que es a su vez una recopilación o ensamble de escenas, extraídas a su vez de otras películas. Es decir, que el audio de las canciones de dicha película está copiado del audio original de películas anteriores. Al no recurrir a una fuente sonora original o cercana a la original, el audio resultante en los discos publicados por Orfeón es piadosamente pobre. Durante los años 60s, Orfeón continuó reciclando el material de este álbum triple publicándolo en 3 discos LP individuales, y reeditándolos a placer con el paso del tiempo. En 1964, el sello Orfeón fue aun más lejos con el lanzamiento de un álbum doble el cual contenía material poco conocido, propiedad de la familia Negrete, incluyendo algunas arias operísticas, intercaladas con breves textos escritos por Francisco Castellanos Velazco, y narrados por Guillermo Portillo Acosta. El disco doble, llamado Jorge Negrete...Algo de lo desconocido de su vida...y su música (Orfeón LP-JM-27), contiene piezas como Old man river, Toreador (de la ópera Carmen), Granada, El Cortijo y Serenata mexicana. El álbum también incluye algunas melodías grabadas exclusivamente para el mercado cubano como Babalú, Cuba de mi vida, y Drume negrita. Por si fuera poco, viene también la canción Carta de Amor (de Esperón y Cortazar) extraída de la película del mismo nombre, pero sin los diálogos intermedios de Sara García y Andrés Soler. Ésta versión de la película, Orfeón no la volvió a incluir en discos posteriores y comúnmente sólo circula en redes sociales con dichos diálogos intermedios. No faltan algunos errores en la producción del disco doble: por ejemplo, en la contraportada del álbum Cuba de mi vida es adjudicada a Jorge Negrete en vez de Eliseo Grenet, quien es el verdadero autor. A pesar de eso el álbum hoy en día es un valorado objeto de colección, que nunca ha sido reeditado, ni siquiera en formato de disco compacto.

La joya de la corona para el coleccionista y negretista de corazón: el álbum doble LP-JM-27 de Orfeón
A comienzos de los años 90s del siglo XX, con el advenimiento del CD y la era digital, el sello Orfeón trató de mantener vigente su catálogo de grabaciones de Jorge Negrete, añadiéndoles el acompañamiento de un mariachi moderno. El resultado fue desastroso, alterando y adulterando el sentimiento de la grabación original, deformándola sin el menor recato. Irónicamente, estas grabaciones de inferior calidad son las que mas conocen hoy en día las nuevas generaciones de mexicanos.

La siguiente aportación significativa a la discografía de Jorge Negrete, ocurrió en 1980, cuando el sello RCA Victor lanzó a la venta un nuevo disco elepé (RCA Victor MKS-2184), conformado por temas que no venían incluidos en los elepés de los años 60s, y que sólo habían visto la luz del día en formato de 78 rpm. Bonita Guadalajara, El Azotón, El topeton y La torcida son algunas de las piezas que incluye el elepé. El disco también contiene Coplas de retache, a dúo con Amanda Ledezma. No eran temas "inéditos", pero la mayoría de las 10 piezas que conforman este disco habían permanecido sepultadas en el catálogo de la RCA durante varias décadas. El audio del elepé de 1980 es magnifico, de gran limpieza y nitidez, Era evidente que conservaban los discos maestros en buen estado de conservación. Sin embargo, también levantó las sospechas de que otras piezas grabadas por Negrete permanecían acumulando polvo en los archivos de la RCA, sin poder salir a la superficie.

Disco LP de la RCA publicado en 1980 (Número de catálogo MKS-2184)

Los incondicionales del Charro Inmortal tuvieron que esperar hasta 1992 para conocer nuevo material fonográfico de su ídolo. En ese año, la marca IM (Compañía Fonográfica Internacional) publicó algunas grabaciones en vivo en Cuba, en formato de disco compacto, con la autorización de Diana Negrete y Miguel Bermejo. Se trataba de canciones que había registrado la emisora de radio cubana CMQ en discos de corte directo. Gracias a ese lanzamiento, el público pudo escuchar por vez primera, interpretaciones en vivo de Juan Charrasqueado, Que te cuesta, El sueño, Canción vaquera, Flor de azalea, Tequila con limón, Ojos tapatíos y varias más. Además, fue posible escuchar canciones que Jorge nunca grabó en estudio, por ejemplo, Longina, Peregrina, Y cantar sin tu amor y Alma llanera. Además, los 2 CDs también estimularon la curiosidad del negretista de corazón, porque el paquete incluye piezas como La coqueta, Mi preferida y La norteña, y uno se pregunta si alguna vez Negrete grabó versiones de estudio para la RCA. Cuestión válida si tomamos en cuenta que fueron melodías muy populares de aquella época, algunas de las cuales formaron parte de películas que Jorge protagonizó. Desafortunadamente, la disquera IM que lanzó los CDs no añadió algún cuadernillo con notas que explicaran el origen de la grabación, el contexto histórico, fecha y lugar exacto en donde fueron producidos los registros sonoros, entrevistas con protagonistas sobrevivientes, o información similar que añadiera valor agregado al invaluable documento fonográfico que tenían en sus manos. Por el contrario, el sello IM se saboteo a si mismo, eclipsando su propio esfuerzo al no resistir la tentación de añadir aplausos, chiflidos y chocantes vitoreos artificiales, ajenos a la grabación original. Poco después de estos lanzamientos en CD, Diana Negrete fue entrevistada para el periódico Ovaciones, en donde declaró que a parte de las grabaciones en Cuba, existían grabaciones en vivo efectuadas en Chile y Argentina, y ella se encontraba en proceso de revisión de los "masters". Luego sobrevino el silencio total y hasta la fecha ninguna de esas grabaciones en vivo ha salido al mercado. ¿Existe grabaciones de Jorge Negrete en vivo en México? Es una pregunta frecuente sobre todo de muchos cibernautas extranjeros. Hasta la fecha sólo es posible localizar fragmentos de arias operísticas grabadas en discos de corte directo, durante presentaciones en estaciones de radio. Algunas de esas grabaciones están en poder de la familia Negrete o de colecionistas privados. Algunas de las piezas forman parte del disco doble llamado. Jorge Negrete...Algo de lo desconocido de su vida...y su música (Orfeón LP-JM-27), lanzado en los años 60s del siglo XX por la marca de Rogerio Azcárraga.

Los dos discos compacto en su edición original, publicados en 1992 por el sello IM con grabaciones de Jorge Negrete en vivo, en la Habana, Cuba.
En el año 2002, la empresa BMG publicó el CD llamado Cantantes inolvidables del cine mexicano. 2a Parte (número de catálogo743219786920), como parte de una serie nombrada 100 años de música. El disco compacto es un recopilatorio con canciones de varios cantantes, incluido Jorge Negrete. Esta antología es importante porque por primera vez fueron publicadas en formato digital las melodías La Burrita, La feria de las flores y el Balajú, que el Charro Cantor había grabado en España en los años 40s del siglo XX, pero que en México oficialmente nunca habían salido a la venta. El disco también contiene dos canciones grabadas a dúo con Ramón Armengod durante los años en Nueva York: Besos y Por fin cuando. En el 2004, la empresa extranjera BMG se dio a la tarea de remasterizar varias melodías del catálogo de grabaciones que Negrete realizó para la RCA Victor, contando para ello con la autorización de Diana Negrete. En total fueron lanzados al mercado cuatro discos en formato de CD. Ya para entonces, la RCA Victor había sido absorbida por la empresa BMG, adueñándose así de una buena parte del acervo sonoro de la era dorada de la música mexicana, que la RCA Victor Mexicana había producido a lo largo del siglo XX . Tal vez la contribución más relevante de esa serie es el disco numero cuatro (DOT 01 0093 / 828765989527), ya que, aunque en realidad contiene todas las piezas del disco LP de 1980 (RCA Victor MKS-2184), también contiene a manera de "bonus tracks", las versiones en estudio de La feria de las flores y El balajú, así como los duetos con Ramón Armengod grabados en Nueva York. El CD del 2004 es un producto ideal para quienes se habían perdido el CD recopilatorio del 2002. La única novedad del CD (DOT 01 0093 / 828765989527),  es el tema Hasta luego, original de Cuco Sánchez y extraído de la banda sonora de la película El Rapto. Hasta entonces esta pieza sólo había estado disponible en disco de 78 r.p.m.

Disco compacto volumen 4 de la serie remasterizada en el 2004 por BMG, con canciones de Jorge Negrete.
A partir de los años 90s del siglo XX fueron reeditados en CD los discos LP de Jorge Negrete que la RCA Victor había publicado en los años 60s. Luego de larga espera, en el año 2012 llegó una novedad importante con 20 grabaciones del Charro Cantor, desenterradas de los archivos de la RCA. Las melodías eran parte de un paquete de 3 discos compactos, titulado "A 60 años...así te recordamos". El disco 1 del paquete es sin duda el más interesante porque contiene varias novedades, como el bolero Para ti de Eliseo Grenet y la melodía No estás, de Gonzalo Curiel. Además, por primera vez en CD hicieron su debut las versiones originales de Cocula y Ay Jalisco No te Rajes, que Negrete grabó en 1943, ya que las que estaban comúnmente en circulación eran regrabaciones o segundas versiones que el propio Jorge Negrete había hecho algunos años después de que dichas canciones fueron éxitos rotundos en la radio y el cine. Como sucedió en ocasiones anteriores, el paquete no incluyó cuadernillo explicativo alguno que detallara los pormenores de estos descubrimientos fonográficos, ni fechas originales de grabación, ni comentarios, ni entrevistas. El resultado de la remasterización es variable, entusiasmando a algunos y decepcionando por su calidad a otros. Ya para entonces y al grito de "el pez grande se come al chico", la monopolista Sony Music había absorbido a la empresa BMG, apoderándose en el camino de los derechos de explotación comercial de las grabaciones de Jorge Negrete. Una descripción más detallada de este lanzamiento de 3 CDs puede usted leerla haciendo click aquí.

Paquete de 3 discos lanzado por Sony Music en el 2012, con  algunas grabaciones de Jorge Negrete nunca antes publicadas en CD

La presente discografía mexicana de Jorge Negrete no puede ser considerada como exhaustiva, ya que aun hay muchos huecos que deben ser cubiertos e información por investigar. Sin embargo, Radio Quelite desea que el trabajo aquí compartido sea un punto de partida, que de algún modo despierte el interés de los entusiastas de la música popular mexicana, para que realicen contribuciones, compartiendo datos e información sin afán de lucro, de tal manera que con el paso del tiempo esta sección finalmente pueda ser considerada como exhaustiva. Y sin más preámbulo ofrecemos al público una breve lista con la discografía básica de Jorge Negrete en discos LP mexicanos. Con el paso del tiempo añadiremos más datos a esta publicación.

Copyright © Andrés Lang
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Recuerdos Vol. 1 / RCA Victor / MKL-3034
Portada del disco RCA Victor MKL-3034
Contraportada del disco RCA Victor MKL-3034
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-3034
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Diámetro: 10 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1954
País: México
Canciones del disco:1A) Ay Jalisco No Te Rajes 2A) Cocula 3A) Yo Soy Mexicano 4A) Ojos Tapatíos 5B) Ella 6B) Paloma Querida 7B) La Que Se Fue 8B) México Lindo
Recuerdos Vol. 2 / RCA Victor / MKL-3037
Portada del disco RCA Victor MKL-3037
Contraportada del disco RCA Victor MKL-3037
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-3037
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Diámetro: 10 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1954
País: México
Canciones del disco:1A) Hermosas Fuentes 2A) Despierta 3A) Amor Con Amor se Paga (A dúo con Pedro Vargas)4A) El Pagaré 5B) Juan Charrasqueado 6B) La Negra Noche (A dúo con Pedro Vargas)7B) El Desterrado 8B) Fiesta Mexicana
Así Cantaba Jorge Negrete Vol. 1 / RCA Victor / MKL-1121
Portada del disco RCA Victor MKL-1121
Contraportada del disco RCA Victor MKL-1121
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-1121
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1959
País: México
Canciones del disco:1A) Ojos Tapatíos 2A) Aunque Lo Quieran O No3A) La Valentina4A) Entre Suspiro Y Suspiro 5A) Que Suerte La Mía 6A) Hasta Que Perdió Jalisco 7B) Amanecer Ranchero 8B) Preciosa 9B) Hermosas Fuentes 10B) El Jinete 11B) Despierta 12B) Y Dicen Por Ahí
El Charro Inolvidable. Perjura Y Otros Éxitos/ RCA Victor / MKL-1129
Portada del disco RCA Victor MKL-1129
Contraportada del disco RCA Victor MKL-1129
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-1129
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1959
País: México
Canciones del disco:1A) Perjura 2A) El Charro Mexicano 3A) El Rogón4A) El Pagaré 5A) Tequila Con Limón 6A) Noche Plateada 7B) Carta De Amor 8B) Esos Altos De Jalisco 9B) Sólo Dios 10B) Parranda Larga 11B) Chaparrita Cuerpo De Uva 12B) El Día Que Me Quieras
Fiesta Mexicana / RCA Victor / MKL-1157
Portada del disco RCA Victor MKL-1157
Contraportada del disco RCA Victor MKL-1157
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-1157
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1959
País: México
Canciones del disco:1A) México Lindo 2A) Juan Charrasqueado3A) Paloma Querida4A) Ay Jalisco No te Rajes 5A) Yo Soy Mexicano 6A) La Que se Fue 7B) San Luis Potosí 8B) Cocula 9B) Ella 10B) Flor De Azalea 11B) Me He De Comer Esa Tuna 12B) Fiesta Mexicana
El Hijo Del Pueblo - Vol. IV / RCA Victor / MKL-1295
Portada del disco RCA Victor MKL-1295
Contraportada del disco RCA Victor MKL-1295
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-1295
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1960
País: México
Canciones del disco:1A) El Hijo Del Pueblo 2A) Corrido De Jorge Torres3A) Amor De Mi Amor4A) El Sueño 5A) El Ahijado De La Muerte 6A) El Desterrado 7B) Canción Vaquera 8B) No Sé Porque 9B) La Chancla10B) Si Tú Te Enamoraras De Mí 11B) Que Te Cuesta 12B) Al Diablo Con Las Mujeres
La Voz Inmortal De Jorge Negrete - Vol. V / RCA Victor / MKL-1395
Portada del disco RCA Victor MKL-1395
Contraportada del disco RCA Victor MKL-1395
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-1395
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1961
País: México
Canciones del disco:1A) Soy Infeliz 2A) Cuando Quiere Un Mexicano 3A) Ya Perdí La Cuenta 4A) Maigualida 5A)¿Quiubo, Quiubo, Cuando? 6A) Tentación De Amor 7B) Adiós Pampa Mía 8B) Canción De Los Vaqueros 9B) Mil Veces Adiós 10B) Vengo A Verte Otra Vez 11B) Torna A Sorrento 12B) Aunque Me Cueste La Vida
Las Primeras Grabaciones De Jorge Negrete / RCA Victor / MKL-1668
Portada del disco RCA Victor MKL-1668
Contraportada del disco RCA Victor MKL-1668
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKL-1668
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1965
País: México
Canciones del disco:1A) Begin The Beguine 2A) Amor Indio 3A) Sobre La Playa 4A) Canción Cubana De Amor 5A) Acércate Más 6A) La Brisa Y Yo 7B) Parece Mentira 8B) Rose Marie 9B) Golondrinas De Capistrano 10B) Un Momento 11B) Polvo De Estrellas 12B) Tentación De Amor
Jorge Negrete / RCA Victor / MKS-2184
Portada del disco RCA Victor MKS-2184
Contraportada del disco RCA Victor MKS-2184
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKS-2184
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1980
País: México
Canciones del disco:1A) Serenata tapatía 2A) El Topetón 3A) La Torcida4A) Bonita Guadalajara 5A) La Negra Noche (a dúo con Pedro Vargas)6A) Amor Con Amor Se Paga (a dúo con Pedro Vargas)7B) El Azotón 8B) Travesura 9B) Coplas de Retache (con Amanda Ledesma)10B) A Jorge Negrete (canta Miguel Aceves Mejía con Los Tres Diamantes y Mariachi Pulido)
15 Éxitos Inmortales. Jorge Negrete / RCA Victor / MKS-2376
Portada del disco RCA Victor MKS-2376
Contraportada del disco RCA Victor MKS-2376
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKS-2376
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1984
País: México
Canciones del disco:1A) Ojos Tapatíos 2A) Yo Soy Mexicano 3A) La Chancla 4A) Me He De Comer Esa Tuna 5A) Amor Con Amor Se Paga (a dúo con Pedro Vargas)6A) Juan Charrasqueado 7A) Ay, Jalisco No Te Rajes 8B) Serenata Tapatía 9B) Así Se Quiere En Jalisco 10B) La Valentina 10B) Hasta Que Perdió Jalisco 10B) Esos Altos De Jalisco 10B) Cocula 10B) El Hijo Del Pueblo 10B) México Lindo
Cuando Quiere Un Mexicano / Orfeón / LP-12-524
Portada del disco Orfeón LP-12-524
Contraportada del disco Orfeón LP-12-524
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: LP-12-524
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Canciones del disco:1A) Cuando Quiere Un Mexicano2A) Vengo A Verte Otra Vez 3A) Me He De Comer Esa Tuna 4A) Agua Del Pozo 5A) Di Que Me Quieres 6A) Que Te Cuesta 7B) Amor De Mi Amor8B) Chaparrita Cuerpo de Uva 9B) Serenata Tapatía 10B) Triste Es La Vida 11B) Te Vengo A Decir Adiós 12B) El Día Que Me Quieras
El Charro Inmortal / Orfeón / LP-12-532
Portada del disco Orfeón LP-12-532
Contraportada del disco Orfeón LP-12-532
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: LP-12-532
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Canciones del disco:1A) Tequila Con Limón 2A) Cocula 3A) Hasta Que Perdió Jalisco 4A) Ay Jalisco No Te Rajes 5A) Pagar Es Corresponder 6A) México Lindo Y Querido 7B)¡Ea! ¡Ea! 8B) Esos Altos De Jalisco 9B) Yo Soy Mexicano 10B) El Gallero 11B) Corrido De Jorge Torres 12B) El Charro Mexicano
Dulce Patria / Orfeón / LP-12-539
Portada del disco Orfeón LP-12-539
Contraportada del disco Orfeón LP-12-539
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: LP-12-539
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Canciones del disco:1A) Dulce Patria 2A) Acuarela Potosina 3A) La Valentina 4A) El Desterrado 5A) En Medio del Valle 6A) Pero Por Desgracia 7B) Gratia Plena 8B) La Canción de Los Vaqueros 9B) La Adelita 10B) Fiesta Mexicana 11B) Asoma Tu Carita Morena 12B) Jalisco Canta En Sevilla
15 Éxitos 15/ Orfeón / LP-20-TV-068
Portada del disco Orfeón LP-20-TV-068
Contraportada del disco Orfeón LP-20-TV-068
Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: LP-20-TV-068
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Canciones del disco:1A) Ay Jalisco No Te Rajes 2A) Tequila con Limón 3A) Cocula 4A) El Charro Mexicano 5A) Cuando Quiere Un Mexicano 6A) Me He de Comer Esa Tuna 7A) Acuarela Potosina8A) México Lindo Y Querido 9B) Esos Altos De Jalisco 10B) Chaparrita Cuerpo De Uva 11B) Serenata Tapatía 12B) La Valentina 13B) Yo Soy Mexicano 14B) El Desterrado 15B) El Día Que Me Quieras
Lo Mejor De Jorge Negrete / RCA Victor / MKLA-38
Portada del disco RCA Victor MKLA-38
Portada del disco RCA Victor MKLA-38

Disco 31A) El Ahijado De La Muerte 2A) El Sueño 3A)¡Quiubo, Quiubo, Cuando? 4A) Que Te Cuesta 5A) Maigualida 6A) La Negra Noche (a dúo con Pedro Vargas)7B) Paloma Querida8B) El Jinete 9B) Que Suerte La Mia 10B) Entre Suspiro Y Suspiro 11B) Ella 12B) A Jorge Negrete (canta Miguel Aceves Mejía con Los Tres Diamantes y Mariachi Pulido)


Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKLA-38
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1959
País: México
Disco 11A) Begin The Beguine 2A) Amor Indio 3A) Sobre La Playa 4A) Canción Cubana De Amor 5A) Acércate Más 6A) La Brisa Y Yo 7B) Parece Mentira 8B) Rose Marie 9B) Golondrinas De Capistrano 10B) Un Momento 11B) Polvo De Estrellas 12B) Tentación De Amor Disco 21A) Perjura 2A) Carta De Amor 3A) Amor De Mi Amor 4A) El Charro Mexicano 5A) El Día Que Me Quieras 6A) Vengo A Verte Otra Vez 7B)¡Ay! Jalisco No Te Rajes 8B) Y Dicen Por Ahí 9B) Cuando Quiere Un Mexicano 10B) La Valentina 11B) Hermosas Fuentes 12B) Adiós Pampa Mia
Jorge Negrete. El Charro Inolvidable / RCA Victor / MKLA-133
Portada del disco RCA Victor MKLA-133
Contraportada del disco RCA Victor MKLA-133

Disco 31A) Yo Soy Mexicano 2A) El Rogón 3A) La Que Se Fue 4A) Parranda Larga 5A) Sólo Dios 6B) Amanecer Ranchero 7B) La Valentina 8B) Aunque Me Cueste La Vida 9B) Me He De Comer Esa Tuna 10B) México Lindo


Artista: Jorge Negrete
Discográfica: RCA Victor
# Catálogo: MKLA-133
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 197?
País: México
Disco 11A) Ojos Tapatíos 2A) Cocula 3A) Soy Infeliz 4A) Flor De Azalea 5A) Chaparrita Cuerpo De Uva 6B) El Pagaré 7B) Noche Plateada 8B) Esos Altos De Jalisco 9B) Preciosa 10B) El Hijo Del Pueblo Disco 21A) La Chancla 2A) El Desterrado 3A) Si Tú Te Enamoraras De Mi 4A) Despierta 5A) Hasta Que Perdió Jalisco 6B) Juan Charrasqueado 7B) Amor con Amor se Paga (A Dúo con Pedro Vargas)8B) San Luis Potosí 9B) Ya Perdí La Cuenta 10B) Al Diablo Con Las Mujeres
Jorge Negrete. Algo De Lo Desconocido De Su Vida Y Su Música / Orfeón / LP-JM-27
Portada del disco Orfeón LP-JM-27
Contraportada del disco Orfeón LP-JM-27

Disco 31A) El Ahijado De La Muerte 2A) El Sueño 3A)¡Quiubo, Quiubo, Cuando? 4A) Que Te Cuesta 5A) Maigualida 6A) La Negra Noche (a dúo con Pedro Vargas)7B) Paloma Querida8B) El Jinete 9B) Que Suerte La Mia 10B) Entre Suspiro Y Suspiro


Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: LP-JM-27
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1964
País: México
Disco 11A) Introducción 2A) Old Man River 3A) Toreador 4A) Mi Gitana 5A) Granada 6B) Algo Desconocido De Su Vida (Comentarios)7B) Abismo 8B) Perdóname 9B) El Cortijo 10B) Serenata Mexicana Disco 21A) Algo Desconocido De Su Vida (Comentarios)2A) Babalú 3A) Cuba De Mi Vida 4A) Drume Negrita 5A) Algo Desconocido De Su Vida (Comentarios) 6B) Dulce Patria 7B) Carta De Amor 8B) Aunque Me Cueste la Vida 9B) Cocula 10B) Esos Altos De Jalisco
Jorge Negrete. El Charro Inmortal / Orfeón / LP-JM-33
Portada del disco Orfeón LP-JM-33
Portada del disco Orfeón LP-JM-33

Disco 31A) Dulce Patria 2A) La Canción De Los Vaqueros 3A) La Valentina4A) Pero Por Desgracia 5A) El Desterrado 6A) Asoma Tu Carita Morena 7B) Acuarela Potosina 8B) Fiesta Mexicana 9B) La Adelita 10B) En Medio Del Valle 11B) Jalisco Canta En Sevilla


Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: LP-JM-33
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1965
País: México
Disco 11A) Tequila Con Limón2A) Cocula 3A) Hasta Que Perdió Jalisco 4A) Ay Jalisco No Te Rajes 5A) Pagar Es Corresponder 6A) México Lindo Y Querido7B)¡Ea!, ¡Ea! 8B) Esos Altos De Jalisco 9B) Yo Soy Mexicano 10B) El Gallero 11B) Corrido De Jorge Torres 12B) El Charro Mexicano Disco 21A) Cuando Quiere Un Mexicano2A) Vengo A Verte Otra Vez 3A) Me He De Comer Esa Tuna 4A) Agua Del Pozo 5A) Di Que Me Quieres 6A) Que Te Cuesta 7B) Amor De Mi Amor8B) Chaparrita Cuerpo de Uva 9B) Serenata Tapatía 10B) Triste Es La Vida 11B) Te Vengo A Decir Adiós 12B) El Día Que Me Quieras
Así Cantaba Jorge Negrete / Selecciones Del Reader's Digest
Portada del disco Selecciones Del Reader's Digest
Portada del disco Selecciones Del Reader's Digest

Disco 41A) Entre Suspiro Y Suspiro 2A) Hasta Que Perdió Jalisco 3A) Paloma Querida 4A) Tequila con Limón 5A) Y Dicen Por Ahí 6A) San Luis Potosí 7B) El Rogón 8B) Parranda Larga 9B) Canción Vaquera 10B) Fiesta Mexicana 11B) Ella 12B) La Que se Fue
Disco 51A) El Hijo del Pueblo 2A)¿Qué Te Cuesta? 3A) Juan Charrasqueado 4A) Quiubo, Quiubo, ¿Cuándo? 5A) El Jinete 6A) Me He de Comer Esa Tuna 7B) Amanecer Ranchero 8B) Corrido de Jorge Torres 9B) El Pagaré 10B) Noche Plateada 11B) Al Diablo Con Las Mujeres 12B) A Jorge Negrete (canta Miguel Aceves Mejía con Los Tres Diamantes y Mariachi Pulido)


Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Selecciones Del Reader's Digest
# Catálogo: RDM-20
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 196?
País: México
Disco 11A)¡Ay Jalisco No te Rajes! 2A) La Valentina 3A) Perjura 4A) El Charro Mexicano 5A) Cuando Quiere Un Mexicano 6A) Hermosas Fuentes 7B) La Negra Noche (A dúo con Pedro Vargas)8B) Ojos Tapatíos 9B) Aunque Lo Quieran O No 10B) Esos Altos De Jalisco 11B) Chaparrita Cuerpo De Uva 12B) México Lindo Y Querido Disco 21A) O Sole Mio 2A) Canción Cubana de Amor 3A) Golondrinas De Capistrano 4A) Sobre la Playa 5A) Tentación de Amor 6A) Parece Mentira 7B) Begine The Beguine 8B) Amor Indio 9B) La Brisa Y Yo 10B) Rose Marie 11B) Polvo de Estrellas 12B) Adiós Pampa Mía Disco 31A) El Ahijado De La Muerte 2A) Maigualida 3A) Cocula 4A) Yo Soy mexicano 5A)¡Que Suerte la Mía! 6A) La Chancla 7B) El Día Que Me Quieras 8B) Amor De Mi Amor 9B) Carta de Amor 10B) Preciosa 11B) Si Tu Te Enamoras De Mi 12B) Acércate Más
Joya Musical 30 Exitos 30 / Orfeón / JM-198
Portada del disco Orfeón JM-198
Contraportada del disco Orfeón JM-198
Disco 31A) Dulce Patria 2A) La Canción De Los Vaqueros 3A) La Valentina4A) Pero Por Desgracia 5A) El Desterrado 6A) Asoma Tu Carita Morena 7B) Acuarela Potosina 8B) Fiesta Mexicana 9B) La Adelita 10B) En Medio Del Valle 11B) Jalisco Canta En Sevilla


Artista: Jorge Negrete
Discográfica: Orfeón
# Catálogo: JM-198
Formato: Disco de vinilo 33 rpm
Tamaño: 12 pulgadas
Audio: Monofónico
Fecha de lanzamiento: 1984
País: México
Disco 11A) Dulce patria 2A) Acuarela potosina 3A) La Valentina 4A) El desterrado 5A) Pero por desgracia 6A) Gracia plena 7A) La canción de los vaqueros 8A) La Adelita 9B) Cuando Quiere Un Mexicano 10B) Fiesta mexicana 11B) Jalisco canta en Sevilla 12B) Que te cuesta 13B) Vengo a verte otra vez 14B) Agua del pozo 15B) Hasta que perdió Jalisco Disco 21A) Ay Jalisco no te rajes 2A) Chaparrita cuerpo de uva 3A) Serenata tapatía4A) Triste es la vida 5A) El dia que me quieras6A) Amor de mi amor 7A) Me he de comer esa tuna8A) Cocula 9B) México lindo y querido 10B) Tequila con limón11B) Esos altos de jalisco 12B) Yo soy mexicano 13B) El gallero 14B) Corrido de Jorge Torres 15B) El charro mexicano

Híbridos I - Disco LP del grupo Zazhil

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"Híbrido-aadj. Aplícase al animal o vegetal procreado por dos individuos de diferente especie. Dícese también de lo que es producto de elementos de distinta naturaleza. Vocablo compuesto formado por elementos de dos lenguas diferentes.
La música es parte de la identidad de cada país, surge de las esencias mismas de sus habitantes; a través de sus giros dibuja los rasgos de sus voces múltiples, pero también es historia de sus creadores e intérpretes solitarios y por lo tanto cambiante y dependiente de las influencias que humedezcan la sensibilidad de quienes la seguirán haciendo vivir. México tiene en su música un patrimonio todavía por descubrir, ignorado por sus grandes mayorías y conocido insuficientemente por sus hombres más cultos.
Híbrido es el resultado de un trabajo de búsqueda que intenta retomar las diferentes influencias musicales de cada uno de los elementos que aquí participamos, teniendo quizás como común denominador el son mexicano y la música típica del norte y sur de México, pero virtiendo también la influencia negra, el rock, la influencia europea, la música indígena, y por supuesto la canción y la poesía popular, que reflejan en gran medida la realidad que vive este policromático país, del que se puede decir todo menos que carezca de expresiones culturales diversas y complejas como podrán apreciar en la música que aquí les compartimos". Notas tomadas de la contraportada del disco LP Híbridos I, editado en mayo de 1988.
Grupo Zazhil:
Enrique Hernández: sax, arpa, percusiones, flauta de carrizo.
Gerardo Soto: acordeón, marimba, guitarra, guitarrón.
Ernesto López: Vihuela bajo, jarana.
Leonardo González: violín, guitarra, percusión.
Víctor Pichardo: violín, marimba, clarinete.
Ingeniero de sonido: Héctor Ramírez.
Diseño gráfico del disco LP: Jesús Romeo Galdámez
Fotografías de portada y contraportada: Maritza López
Fotografía de sobre: Esther Alvarado-ZAZHIL y salvador López
Producción: Modesto López
Disco LP grabado en Publiservicios S.A.
Esperamos que este rescate fonográfico sea de su interés y agrado, y en la medida de lo posible continuaremos desenterrando desde la cripta más discos elepé grabados por conjuntos mexicanos, injustamente olvidados. Un saludo afectuoso y recuerde que la música es de todos, no de tres monopolistas empresas discográficas.
Número de catálogo: LPP-091
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Canciones del disco: 1) El Maracumbe; 2) La Maruchita; 3) La ley Simpson-Rodino; 4) Pisando chueco; 5) Clave a Claridad; 6) Chiquilla cariñosa; 7) Zamba Chucha; 8) Mediu Xhiga; 9) Décimas por Laguna Verde; 10) La montaña; 11)Tiempo de híbridos. 

Al son del huapango - Pepe Valdés y Los Tilingos

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"El ingenio rápido e incisivo y la euforia vital de los pueblos costeños, trasciende hasta el estilo musical, que a modo de estampa de abigarrados colores, vuelca los conceptos contenidos en las diversas anécdotas diarias, el paisaje y las costumbres populares de esas tierras y en consonancia con la cadencia rítmica que le sirve de vehículo expresivo, recibe el nombre de HUAPANGO, cuya onomatopeya lleva en sí la eufonía y métrica del compás tropical.
La interpretación de esta música nunca podrá tener en otras versiones, la vitalidad que le imprimen los nativos de la región, para quienes el Huapango forma parte inseparable de su personalidad y esencia, ya que desde sus primeros balbuceos los ha alimentado al parejo de la leche materna y al paso de los años es como un amigo íntimo a quien se confían alegrías y también penas, las cuales puestas en música parecen menores o definitivamente se tornan burlón desprecio del dolor.
El conjunto Los Tilingos y sus pregoneros Pedro Rodales y Pepe Valdés, proceden de la feraz tierra veracruzana y con igual exuberancia vierten las frases musicales del Huapango, en medio de la algarabía y contento que se desprenden de sus voces, del arpa, de los violines y de las guitarras. En esa forma entregan sus versiones una docena de melodías que el gusto certero de los públicos ha colocado entre las clásicas del repertorio, como son: Balajú, El soldado de levita, Cielito lindo huasteco, A orillas del Papaloapan, etc., en las que se transmite al escucha un irrefrenable sentimiento de optimismo". Notas extraídas de la contraportada del disco elepé Al son del huapango  editado en 1965 por el sello Columbia / Harmony.
Número de catálogo: HL-8258
Formato: disco plano de 12 pulg. a 33 r.p.m.
Productor: Gilberto Parra
Canciones del disco: 1) Balajú; 2) El huerfanito; 3) La guacamaya; 4) El vaquero; 5) El soldado de levita; 6) La Cecilia; 7) Cielito lindo huasteco; 8) El torito jarocho; 9) A orilla del Papaloapan; 10) El jarabe loco; 11) Huapango nuevo 

Andrés Huesca Y Sus Costeños - Grabaciones para la marca Columbia.

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"Andrés Huesca Y Sus Costeños". Disco elepé publicado por Harmony, submarca del sello Columbia. El álbum es una recopilación de 10 canciones interpretadas por Andrés Huesca Y Sus Costeños, grupo de son jarocho que gozó de gran popularidad durante los años 40s, 50s y 60s del siglo XX, creando un estilo propio que les permitió la flexibilidad para interpretar no sólo música veracruzana, sino también canciones rancheras. Aunque sus grabaciones fueron principalmente para los sellos RCA Victor y Peerless, las sesiones para la Columbia posiblemente representan las últimas realizadas por Los Costeños con el formidable arpista Andrés Huesca. Luego de fallecer Andrés Huesca en septiembre de 1957, Los Costeños continuaron grabando para otras marcas como Orfeón. Las grabaciones de Andrés Huesca Y Sus Costeños para la Columbia fueron publicados originalmente en discos de pasta shellac de 78 r.p.m., a lo largo de los años 50s del siglo XX. Posteriormente, ya entrada la década de los 60s, fueron recopilados estos documentos sonoros en el disco elepé de la submarca Harmony. Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el año 2018.
Núm. de catálogo: HL-8068. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco: 1) Flor de Azalea;  2) Paloma blanca; 3) El cotón pintero; 4) Veracruz; 5) La ranchera mexicana; 6) Ahualulco; 7) Por eso sufro; 8) Que bello es Veracruz; 9) El toro de la breña; 10) Mañanitas.
A continuación escucha las canciones de álbum "Andrés Huesca Y Sus Costeños":

Radio Quelite está de regreso.

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Estimable radioescucha: ellos nos dieron por muertos pero regresamos desde la cripta. Nunca imaginaron que esta emisora tiene más vidas que un gato y Radio Quelite ha vuelto para continuar transmitiendo las páginas más sublimes en la historia musical de México. Ahora bajo la plataforma de Zeno-Media, la emisora mantiene su objetivo de llevar hasta ustedes la música más representativa de México, olvidada y descartada por los medios masivos de comunicación. Disfrute en Radio Quelite de la música de mariachi, marimba, sones huastecos, sones abajeños, sones jarochos, valonas, corridos, chilenas, música calentana, pirecuas, norteña, banda, danzones, boleros y mucho más. Para escuchar nuestra señal de transmisión sólo haga click en el botón "play" del reproductor de audio cortesía de Zeno-Media, ubicado en la columna derecha de este blog, y el cual tiene el siguiente aspecto:



También nos puede escuchar visitando el micrositio de Radio Quelite en Zeno-Media, cuya dirección URL es la siguiente:

https://www.zeno.fm/radio-quelite

Al igual que en el caso anterior, una vez en el micrositio sólo haga click en el botón "play" del reproductor de audio que ahí encontrará para empezar a disfrutar la música que transmite la estación.
Esperamos contar con su preferencia, que nos escuche tanto tiempo como le sea posible, pase la voz entre sus familiares, amistades y conocidos, pues esta es la manera en que puede contribuir con mayor efectividad para que la estación permanezca de pie ¡Un saludo afectuoso y que viva la música mexicana!

Adiós Nicanor

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Escucha la canción Adiós Nicanor en Radio Quelite, la voz musical de México. Adiós Nicanor es una canción popular mexicana escrita en realidad por María Teresa Lara (hermana de Agustín Lara), dedicada a su esposo Nicanor Guerrero. La melodía fue muy popular en los años 30s y 40s del siglo XX de tal modo que en 1937 fue filmada una película titulada Adiós Nicanor, dirigida por Rafael E. Portas y protagonizada por Emilio Fernández, Carmen Molina, Ernesto Cortázar, entre otros actores. Las nuevas generaciones de latinoamericanos se familiarizaron con la frase "Adiós Nicanor" debido a que en el doblaje al español de la serie animada "Los Simpson", el personaje Bart Simpson pronuncia esa frase en un capítulo, aunque la mayoría no tiene idea de que en realidad proviene del título de una canción mexicana. La canción Adiós Nicanor forma parte de la programación musical de Radio Quelite, emisora transmitiendo la mejor y más auténtica música popular mexicana.

Algunos de los artistas mexicanos que han grabado la canción, son los siguientes:

Aída Cuevas
Lucha Villa
Hermanos Záizar
Alejandro Algara
Lupita Palomera
Lola Beltrán
Guillermo Alvarez y su cómoda de alambres
Roberto Rojas


Pocito de Nacaquinia

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Escucha la canción Pocito de Nacaquinia en Radio Quelite. Cada 3 de mayo, en Misantla, Veracruz, se celebra el "día de los pocitos". Los preparativos del festejo inician con varios días de anticipación, cuando los pobladores de aquella zona de Veracruz limpian el interior de tradicionales pozos de agua, adornan las calles y casas de los alrededores en forma colorida, con distintos arreglos florales, y eligen padrinos que se encargarán de llevar a los pozos la Santa Cruz. Uno de los pocitos que es visitado ese día tan especial por los misantlecos, es el del barrio de Nacaquinia, protagonista de singulares leyendas antiguas. Los pobladores de Misantla, tienen la creencia de que el agua del pocito de Nacaquinia está encantada y que los viajeros que beben de sus aguas, se enamoran de aquél bello lugar y deciden quedarse ahí, o con el tiempo regresan, para entregarle su corazón. El autor Chucho Martínez Gil se inspiró en ese pocito para componer la canción Pocito de Nacaquinia. La pieza tuvo éxito en la radio comercial a mediados de los años 50s del siglo XX, pero alcanzó la inmortalidad cuando fue interpretada por Pedro Infante en una escena de la película "Tizoc", cinta estrenada en el cine Mariscala en 1957. Poco después, la actriz y cantante Yolanda del Valle grabó para el sello Orfeón su versión de esta hermosa esta canción orgullosamente mexicana. Escucha música popular y tadicional mexicana en Radio Quelite, la voz musical de México.

Algunos de los artistas mexicanos que han grabado la canción Pocito de Nacaquinia, son los siguientes:

Pedro Infante
Yolanda Del Valle
Los Aztecas
Julio Aldama
Emilio Gálvez
María De Lourdes
Adrián Gallardo
Trío Príncipes De Cancún




El Limoncito

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Escucha El Limoncito en Radio QueliteEl Limoncito es un antiguo son abajeño, orgullosamente mexicano. El nombre del autor de la pieza se ha perdido en la oscuridad de los tiempos. La letra de la melodía nos remonta al ambiente del México campirano del siglo XIX. Una de las grabaciones más antiguas que se conoce de dicha tonada, fue registrada en 1908 por el sello extranjero Columbia, interpretada por el Mariachi de Justo Villa, conocido también como Cuarteto Coculense. Los grupos de mariachi que llegaban a la capital del país provenientes de la zona del bajío,  difundieron éste y otros sones en la Ciudad de México a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El son El Limoncito adquirió nuevos bríos en la década de los años 20 del siglo XX, durante el periodo histórico conocido en el país como "Guerra Cristera".. La Orquesta Típica Presidencial dirigida por Alfonso Esparza Oteo grabó su propia versión de El Limoncito en 1928, logrando gran éxito de ventas. Algunos meses después, el general Alvaro Obregón murió asesinado durante un banquete, mientras escuchaba el son El Limoncito.

Breve crónica de la tragedia. El 27 de julio de 1928, unos diputados de Guanajuato ofrecieron un banquete al general Alvaro Obregón, en el restaurante llamado "La Bombilla", que estaba ubicado en el barrio de San Angel, al sur de la Ciudad de México. El gobierno mexicano permanecía enfrascado en una disputa contra el clero y los líderes religiosos, quienes se empeñaban en mantener profunda injerencia en los asuntos políticos y económicos de la nación. El general Obregón y sus seguidores, se las habían arreglado para modificar la constitución política, permitiendo la reelección del presidente de la República e incrementando el periodo de 4 a 6 años. Obregón resultó ganador en el proceso electoral de 1928, y la mesa estaba puesta para que ocupara la silla presidencial por un segundo periodo, que esta vez sería de 6 años en lugar de sólo 4 años, sustituyendo a Plutarco Elías Calles. El día del asesinato, Obregón estaba sentado al centro de una gran mesa, acompañado de otros políticos, cuando de pronto un joven intentó acercarse al caudillo. Era José De León Toral, practicante de la religión católica. Los guardias de Obregón en un principio impidieron que Toral avanzara, pero éste alzó la voz llamando la atención del general, al tiempo que le preguntaba si le gustaría ver unas caricaturas que el fanático religioso sostenía con una mano en alto y que había realizado en honor al vencedor de Celaya. Obregón dio la orden de que dejaran acercar al joven, quien procedió a mostrarle los dibujos. La Orquesta Tipica de Alfonso Esparza Oteo amenizaba alegremente el evento, tocando la pieza El Limoncito, a petición del agasajado. Mientras Obregón contemplaba con interés los dibujos, Toral repentinamente sacó una pistola de entre sus ropas y a sangre fría la vació sobre "El manco de Celaya", cuyo cuerpo ensangrentado quedó tendido sobre un plato de chivo a medio comer. Toral, así como los meseros y el dueño del restaurante fueron aprehendidos en el acto, mientras el caos y la confusión reinaban en el lugar. Como siempre sucede en esta clase de magnicidios, las causas exactas del asesinato así como los autores intelectuales nunca son identificados con claridad. Poco después del trágico incidente, cuando alguien preguntaba quién en realidad había mandado matar a Obregón, otro respondía con suspicacia "¡Cálles-e la boca! Eso ni se pregunta", insinuando que Plutarco Elías Calles estaba implicado en el sucio asunto.

Luego del éxito de la versión grabada por la Orquesta Típica Mexicana, algunas compañías discográficas comenzaron a adjudicar equivocadamente la autoría del son a Alfonso Esparza Oteo.

Escucha música popular y tradicional mexicana en Radio Quelite, la voz musical de México. 

Algunos artistas que han grabado El Limoncito, son los siguientes:

Cuarteto Coculense (Mariachi de Justo Villa).
Trío Garnica-Ascencio
Orquesta Típica Mexicana de Alfonso Esparza Oteo
Lucha Y José Juan
Grupo Nahucalli
La Milpa De México

A continuación escucha la versión de El Limoncito grabada en 1908 por el Mariachi de Justo Villa, también conocido como Cuarteto Coculense

La feria de las flores

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Escucha la canción La feria de las flores en Radio QueliteLa feria de las flores es una canción compuesta por Jesús "Chucho" Monge. La pieza, orgullosamente mexicana, debutó en la radio en el año 1942 y a lo largo de los años ha sido interpretada por varios artistas. Como resultado de la popularidad de la tonada, una película que iba a llamarse "El valiente Valentin", tuvo un cambio repentino de nombre y los productores decidieron llamarla "La feria de las flores", tratando de capitalizar así el éxito de la canción. La película fue dirigida por José Benavides Jr, producida por la empresa Ixtla, En la cinta participaron María Luisa Zea, Estela Inda, Antonio Badú, Fernando Fernández, Tito Junco, Victor Junco y el entonces principiante Pedro Infante, entre otros actores y actrices. Poco después del éxito de la canción en la radio, fue difundido en los medios de comunicación de la época, el caso de los horribles asesinatos cometidos por Goyo Cárdenas, el estrangulador de Tacuba. Varios radioescuchas y lectores de periódicos de nota roja, empezaron a creer que existía una misteriosa conexión entre la letra de la canción La feria de las flores, y los crímenes cometidos por Goyo Cárdenas. El clamor de la opinión pública empezó a crecer, señalando con un dedo acusatorio al autor de La feria de las flores. La presión hacia las autoridades en la Ciudad de México tomó tal fuerza, que para calmar los ánimos finalmente se vieron obligadas a llamar a Chucho Monge con el objetivo de que rindiera su declaración ante el ministerio público.

Corrían los meses de agosto y septiembre de 1942. Goyo Cárdenas, un estudiante de química, solía conducir su automóvil en busca de mujeres jóvenes, a quienes abordaba para después llevarlas a su casa. Después de tener relaciones sexuales con ellas, con una cuerda las estrangulaba a sangre fría. Más tarde, en la oscuridad de la noche, con toda calma enterraba los cuerpos inermes en el jardín de su casa, ubicada en la calla Mar Mediterráneo del barrio de Tacuba. Luego de asesinar a su cuarta víctima, Goyo Cárdenas fue descubierto y arrestado por la policía. Quienes señalaban a Chucho Monge como cómplice en el delito, alegaban que al menos una parte de la letra de la canción La feria de las flores, hacia alusión al triste final de las mujeres que caían en manos del estrangulador de Tacuba. Señalaban en especial los versos siguientes como evidencia de que el autor michoacano algo sabía acerca de tan abominables crímenes:

Y aunque otro quiera cortarla, yo la divisé primero.
Y juro que he de arrancarla, aunque tenga jardinero.
Yo la he de ver trasplantada, en el huerto de mi casa 
Y si sale el jardinero, pues a ver, a ver qué pasa.

Por supuesto, Chucho Monge declaró ante el ministerio público que nada sabía acerca de los crímenes que estaba cometiendo el desquiciado Cárdenas y que no conocía ni jamás en su vida había visto al individuo en cuestión. Agregó que la letra de la canción no trataba de describir en forma alguna los funestos acontecimientos ocurridos en la calle Mar Mediterráneo. Las autoridades no hallaron pruebas contundentes que pudieran vincular a Monge con Goyo Cárdenas por lo que decidieron dejarlo en libertad. Sin embargo, la duda quedó sembrada en muchas personas. Para algunos, sin embargo, quedó claro que la letra de la canción poseía por lo menos una misteriosa descripción premonitoria, ya fuera plasmada de manera voluntaria o en forma inconsciente. 

Por asesinar a cuatro mujeres, Goyó Cárdenas pasó varios años en prisión, siendo liberado en el año de 1976. Es considerado el primer asesino serial en la historia de México y también el único en ser ovacionado ante una cámara de diputados repleta, puesto que los políticos de aquella época lo consideraron un ejemplo de rehabilitación del sistema penitenciario mexicano. 

Por su parte, algunos años después del incidente de La feria de las floresChucho Monge escribió otra canción que también resultó poseer una intrigante cualidad clarividente. Se trata de la canción México Lindo, grabada por varios artistas en diferentes épocas. Jorge Negrete la grabó en 1951, aunque sin gran fortuna, y falleció dos años más tarde, en Los Angeles, California, Durante los días posteriores a su fallecimiento, en la radio no dejaba de sonar la canción México Lindo (hoy llamada México lindo y querido), que en esos momentos adquirió un extraño carácter premonitorio, debido a los siguientes versos que describen a la perfección la muerte del Charro Cantor en tierras lejanas, ajenas a su amado México.

México lindo y querido, si muero lejos de ti.
Que digan que estoy dormido, y que me traigan aquí.
Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí.
México lindo y querido, si muero lejos de tí.

Por todo lo anterior, Chucho Monge se ganó a pulso el mote del "Nostradamus" de la música popular mexicana, pues fue un compositor con notable talento, pero también con un extraño don de la premonición, que dejó plasmado en las letras de algunas de sus más aclamadas canciones. Escucha canciones de Chucho Monge en Radio Quelite, la voz musical de México.

Algunos artistas que han grabado La feria de las flores, son los siguientes:

Jorge Negrete
Lola Beltrán
Antonio Aguilar
Pedro Vargas
Luis Pérez Meza
Lydia Mendoza
Trío Los Jaibos
Dueto Río Bravo
Trío México
Rondalla Las Flores
Mariachi Gama 1000

A continuación escucha La feria de las flores, en versión interpretada por Luis Pérez Meza.



México Lindo Y Querido

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Escucha canciones de Jorge Negrete en Radio QueliteMéxico Lindo es una canción orgullosamente mexicana, escrita por el compositor moreliano Jesús Monge durante los años 40s de siglo XX. En 1945 el dueto femenino "Las Dos Rosas", conformado por Rosario Morales y Eva Rodríguez, fue el primero en plasmar la canción en disco de pasta shellac a 78 revoluciones por minuto, para el sello Peerless. Posteriormente fue grabada por varios artistas mexicanos, incluyendo al Trío Tariácuri, Fernando Rosas y a la inolvidable Irma Vila, aunque sin gran fortuna. En 1950 tocó el turno a Jorge Negrete, quien la grabó como parte de la banda sonora de una película llamada "Siempre tuya", dirigida por Emilio Fernández. Al igual que en casos anteriores, la versión del "Charro Cantor" no logró que el público de la época se identificara con ella. Un año más tarde, cuando fue hora de que Jorge grabara una "versión de estudio", los tipos de la RCA Victor decidieron relegar el resultado a la cara B de un disco sencillo. Como cara A fue seleccionada una antigua melodía llamada El Rogón. Ésta pieza al parecer fue grabada en una sesión posterior a aquella que dio como resultado México Lindo . Esto se deduce de la gran distancia que separa a los números de matriz asignados a cada canción: México Lindo tiene asignado el número de master M-092546, mientras que El Rogón tiene un número de matriz M-093212. A pesar del imponente arreglo musical y de la alta fidelidad de audio obtenida, la versión del "Charro inmortal" desafortunadamente recibió la misma fría recepción que sus antecesoras, por parte del público mexicano. A finales de noviembre de 1953, Negrete tomó un vuelo a Los Ángeles, California, contratado para cantar en el Teatro Million Dollar. Jamás logró dar el concierto, pues tuvo que ser internado de emergencia en el hospital Cedros del Líbano debido a una larga enfermedad que lo aquejaba desde hacía tiempo. Tras varios días de agonía, Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953, lejos del México que tanto amó. Luego de algunos contratiempos por el mal tiempo, su cuerpo fue traído de regreso a la Ciudad de México, para ser sepultado en el Panteón Jardín. Más de la mitad de la población que habitaba la capital del país se volcó a las calles para ver pasar el cortejo fúnebre, despidiendo así al primer ídolo-caballero en la historia de la canción ranchera mexicana. Mientras tanto, las emisoras de radio en todo el país transmitían con inusual insistencia la canción México Lindo, que en ese momento cobraba un extraño carácter premonitorio, sobre todo por los siguientes versos de la canción, que  hacen alusión al presentimiento de una muerte en tierra extraña, lejos de la amada patria.

México lindo y querido, si muero lejos de tí.
Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí.
Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí.
México lindo y querido, si muero lejos de tí.

No era la primera vez que Chucho Monge escribía una canción impregnada de imágenes e ideas premonitorias que terminaban convirtiéndose en realidad. Ya le había ocurrido algo similar con la canción La feria de las flores (click aquí para leer la historia).

La muerte de Jorge Negrete, fue el evento catalizador a partir del cual la pieza México Lindo comenzó un lento proceso que la transformó de ser una tonada meramente popular, en una pieza musical de corte eminentemente tradicional. Hoy en día, haciendo caso omiso a la ley del mínimo esfuerzo, la gente suele llamarla "México Lindo Y Querido". La canción es sumamente valorada y escuchada con profundo sentimiento y añoranza por muchos mexicanos que viven en el extranjero y que anhelan el regreso a la amada patria, temiendo que el destino trunque su intención de algún día regresar. También con el paso de los años, cientos de artistas mexicanos y extranjeros han grabado diferentes versiones de la tonada en cuestión, obteniendo resultados variables. Hoy en día mucha gente opina que la soberbia composición de Chucho Monge representa un conmovedor himno no oficial, escrito con letras doradas en el ínclito cancionero de la música mexicana. Ante esto, los miopes ejecutivos de la RCA nunca más volvieron a pensar en relegar la canción al lado B de un disco, y por el contrario, la versión de Jorge Negrete acompañado magistralmente por el Mariachi Pulido, en la actualidad encabeza toda compilación respetable de éxitos del "Charro Inmortal", ya sea en formato de vinilo o en CD, y fácilmente puede ser considerada como la versión definitiva. Por todo lo que representa y simboliza, México Lindo Y Querido tiene un lugar especial en la programación musical de Radio Quelite y seguramente también en los corazones de muchos mexicanos. Escucha México Lindo Y Querido en Radio Quelite, la voz musical de México.

Copyright © Andrés Lang

Los siguientes son algunos de los artistas que han grabado México Lindo Y Querido:

Las Dos Rosas
Fernando Rosas
Irma Vila
Trío Tariácuri
Jorge Negrete
Mariachi Ideal
Trío Luna
Arturo Núñez
Los Moreno
La Consentida
Rondalla Azteca
Aída Cuevas
Ana Gabriel
Los Tigres del Norte
Vicente Fernández

Escucha a Las Dos Rosas interpretando la canción México Lindo.



Escucha a la Rondalla Azteca interpretando la canción México Lindo.


Otros textos de Jorge Negrete publicados en el blog de Radio Quelite que también te pueden interesar:

María Alejandra, la folklorista de México. Canto Criollo.

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"Canto Criollo". Disco elepé publicado por el sello Azteca en el año 1962. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por María Alejandra, la folklorista de México. No tenemos muchos datos acerca de la cantante María Alejandra, sólo sabemos que grabó discos de música popular mexicana para la marca Falcon de McAllen, Texas. También hizo grabaciones para discos Azteca, para la marca Fontana, para discos CBS y para el sello Orfeón. Algunas fuentes sugieren que María Alejandra es hija del compositor español Manuel Alejandro, pero este dato no está confirmado.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: DA-3. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco:1) Canto criollo (primera parte);  2) El toro rabón; 3) Por los caminos del sur; 4) Ometepec; 5) Acapulqueña; 6) Los cuernitos de la luna; 7) Canto criollo (segunda parte); 8) Linaloe; 9) Camino de Chilpancingo; 10) Caleta; 11) La vida se nos va; 12) Las amarillas.
A continuación escucha las canciones de álbum "Canto Criollo":

Alberto Angel "El Cuervo". Grabaciones para discos Capitol.

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Alberto Angel "El Cuervo". Disco elepé publicado por discos Capitol de México en el año 1974. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por Alberto Angel "El Cuervo". Probablemente éste fue el disco debut de Alberto Angel, quien además de ser cantante, estudio artes plásticas y ha escrito algunos libros acerca de la música y las tradiciones mexicanas. Aunque en tierras aztecas es conocido por su trayectoria como intérprete de música ranchera mexicana, Alberto Angel hizo sus primeras grabaciones abordando la música de protesta y canciones del movimiento llamado "Canto nuevo", algunas de ellas de su propia inspiración. Uno de los temas que conforman éste álbum, Juan Jornal, es de la autoría de José Manuel Figueroa, cantautor poco conocido en aquél entonces, que años más tarde ganaría fama y fortuna bajo el nombre artístico de Joan Sebastian. Tanto Alberto Angel "El Cuervo" como Joan Sebastian grabaron en discos Capitol bajo la dirección de Chucho Rincón, aunque sin obtener el éxito de ventas esperado.
Dirección artística: Jesús Rincón.
Asistente de producción: Rogelio González.
Dirección técnica: Ing. Roberto F. Figueroa.
Técnico de grabación:Pedro Magdaleno e Ing. Roberto F. Figueroa.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: POP-316. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco: 1) Coplas por mi familia;  2) Mi mujer; 3) Juan Jornal; 4) Jícara de estrellas; 5) El muertero; 6) Carta a don Emiliano; 7) Mi sureste; 8) Y sin embargo, niña mía, te amo; 9) La primera; 10) Los versos del milongo;
A continuación escucha las canciones de álbum "Alberto Angel "El Cuervo":

Homenaje norteño a Cuco Sánchez con Los Forasteros de San Felipe

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"Homenaje norteño a Cuco Sánchez". Disco elepé publicado por Discos Victoria (subsello de la marca Cisne), en el año 1964. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por el conjunto norteño Los Forasteros De San Felipe
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: VP-7016. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco: 1) Anillo de compromiso;  2) Arrieros somos; 3) Monedita de oro; 4) La escondida; 5) Los barandales del puente; 6) Fallaste corazón; 7) El mil amores; 8) Corazoncito tirano; 9) El revolucionario; 10) El compadre más padre; 11) Que nos dura; 12) La cama de piedra.
A continuación escucha las canciones de álbum "Homenaje norteño a Cuco Sánchez":

El nuevo sonido del Mariachi México 70 de Pepe López.

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"El nuevo sonido del Mariachi México 70 de Pepe López". Disco elepé publicado por el sello GAS en el año 1993. El álbum contiene 12 canciones interpretadas por el Mariachi México 70 de Pepe López.
Producción y dirección general: Pepe López.
Realizado por Chucho López.
Ingeniero de grabación. Antonio Bustos.
Arreglos y dirección: Rigoberto Alfaro, Rubén Fuentes, Javier Alfaro, Antonio Gómez Alfaro, Oscar Rodríguez Isaac,
Asesores musicales: Chilo Díaz, Enrique Neri, Homero Patron.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: GAS ORO-9019. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco: 1) La charreada;  2) Corazón de mariachi; 3) Otro día en el paraíso; 4) Me despertó la realidad; 5) Me nace del corazón; 6) Pobre corazón; 7) Aires del Mayab; 8) Mi Matamoros; 9) Quiero imaginar; 10) Tenías razón; 11) Sabes una cosa; 12) No me trates mal.
A continuación escucha las canciones de álbum "El nuevo sonido del Mariachi México 70 de Pepe López":

Los mejores danzones con la Orquesta Montecarlo de Cire Cruz

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"Recordando los mejores danzones con la Orquesta Montecarlo de Cire Cruz". Disco elepé publicado por discos FM en el año 1977. El álbum contiene 10 danzones interpretados por La Orquesta Montecarlo de Cire Cruz.
Productor: Ismael Daniel Fonseca.
Dirección artística: Salvador López.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: FM-130. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco: 1) Juárez;  2) Almendra; 3) Nereidas; 4) Blanca Estela; 5) Zacatlán; 6) La Margarita; 7) Teléfono a larga distancia; 8) Acayucan; 9) Rigoletito; 10) Mocambo.
A continuación escucha las canciones de álbum "Recordando los mejores danzones con la Orquesta Montecarlo de Cire Cruz":

Voces, ritmos y marimbas con Los Doce Hermanos Zavala

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"Voces, ritmos y marimbas". Disco elepé publicado por el sello Maya (subsello de discos Orfeón), en el año 1964. El álbum contiene 10 canciones interpretadas por Los Doce Hermanos Zavala.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el año 2018.
Núm. de catálogo: LY-70069. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco: 1) Concierto de otoño;  2) Volare; 3) Té para dos; 4) Czardas; 5) Dos amantes; 6) Osito panzón; 7) La Malagueña; 8) Chiapas; 9) El pastor; 10) Virgen de Guadalupe.
A continuación escucha las canciones de álbum "Voces, ritmos y marimbas":

Agustín y Ricardo con los Relámpagos de la Frontera.

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"Adiós Cristo del pueblo". Disco elepé publicado por el sello Fer Records en el año 1972. El álbum contiene 12 canciones de música norteña, interpretadas por Agustín y Ricardo con los Relámpagos de la Frontera.
Productor y director general: Fernando Estenoz.
Ingeniero de grabación: Roberto Avila.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: LP-FER-501. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: estereofónico. Canciones del disco: 1) El Pirata Fuente;  2) El hijo de nadie; 3) Rumbo al sur; 4) Tras las rejas del penal; 5) Mi mulita; 6) El Chapulin Colorado; 7) Te traigo estas flores; 8) Adiós Cristo del pueblo; 9) Voló la ingrata; 10) El negro y el tordillo; 11) Desde mañana; 12) Las higueras.
A continuación escucha las canciones de álbum "Adiós Cristo del pueblo":

A bailar con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel.

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"A bailar lo nuevo con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel". Disco elepé publicado por la marca Cisne en el año 1967. El álbum contiene 10 canciones interpretadas con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel y su conjunto. En la primera edición de este disco LP (cuyo audio aquí se comparte),  el orden de las canciones en el reverso de la funda es incorrecto. El orden correcto de las melodías se puede encontrar en la etiqueta central del disco o galleta. En reediciones posteriores del álbum, quedó corregido el error, mostrándose el orden correcto de las canciones tanto en la funda del álbum como en la etiqueta central del disco.
Transferencia analógica-digital realizada por Radio Quelite en el 2018.
Núm. de catálogo: CI-1367. Formato: disco plano de 12 pulgadas a 33 r.p.m. Audio: monaural. Canciones del disco: 1) Norma, la de Guadalajara / Boogaloo No. 1 / San Goloteo Boogaloo;  2) Musita; 3) Yo, tú y las rosas; 4) Gabriela; 5) Alto, más alto; 6) Cierra los ojos / Urgencia / Hablemos del amor; 7) Házme una señal; 8) Quinceañera; 9) La carta; 10) Pata pata.
A continuación escucha las canciones de álbum "A bailar lo nuevo con el órgano panorámico de Gustavo Pimentel":

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